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外国宗教画、雕塑

发布时间:2014-02-07 16:42:40  

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达.芬奇的代表作。这是他为米兰圣.玛利亚修道院食堂所作的壁画。画面以耶稣和他的12个门徒在吃最后一次晚餐为题材,门徒之一的犹大因为30个银币出卖了耶稣,耶稣在晚餐时说出来后,门徒们的表情和激烈的变化和内心的强烈反应。 《亚历山大的胜利》这幅作品是阿尔特多菲为慕尼黑王宫庭院中的园亭绘制的作品。画面表现的是古希腊马其顿国王亚历山大打败波斯王大流士三世的战况。是16世纪德国绘画的不朽名作。

《梅杜萨之筏》席里柯,法国浪漫主义和现实主义绘画有重要贡献的代表。取材于当时法国一起严重的海难事件,即海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲塞内加尔的途中不幸沉没。军官们抛弃了载着遇难者的救生筏,许多人丧生。只剩下几人幸免于难。作者以幸存者的叙述作为他创作的素材。 《拿破仑一世加冕大典》是法国的大卫一生中创作的规模最大的一副油画,此画依拿破仑的命令而作的,描绘了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的隆重加冕仪式。有近百人,包括拿破仑,皇后和罗马教皇,及宫廷大臣,将军和各国使节,都是真实人物。 米开朗基罗:文艺复兴时期著名的雕塑家,他的《摩西像》取材于《圣经》,摩西是古代以色列人的救星。以一个体格健硕的老者形象出现的。不仅表现出摩西的智慧和情绪,同时体现他的强大生命力。作品在某种意义上寄托了作者的希望,在16世纪的意大利也能出现像摩西这样的救星,把祖国和人民带出动荡的深渊。 乌东:法国著名雕塑家,堪称为古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕塑家。他曾为当时的思想家,政治家,作家,哲学家等做过肖像雕塑。《伏尔泰坐像》是他最完美的代表之一,伏尔泰身穿古罗马式战袍,端坐在宽大的椅子中,两手自然放于扶手上,威严有力,头侧向一旁,身躯微微前倾,锐利的目光似乎洞察了社会的一切使人感受到这位哲学家虽目光似乎洞察了社会的一切,依然充满战斗热情和智慧。 《巴尔扎克像》法国,罗丹。作品里罗丹的目的并不在于对任务外在形象的逼真刻画,而在于表现这位用笔征服世界的文坛巨匠的灵魂,精神和性格、气质。 《蒙娜丽莎》达芬奇,意大利文艺复兴时期最富盛名的艺术大师,科学家。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫。蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。

丢勒:不仅是16世纪德国最伟大的艺术家,同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达芬奇式的人物,既是版画家也是油画家、建筑家,同时对水粉画也很。 凡高,荷兰画家,生于1853年,是继印象主义之后再画坛上产生重要影响的革新者。凡高短暂的一生历经磨难,极具悲剧意味。1890年7月29日,凡高在法国自杀身亡。 静物画:是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物。 《向日葵》荷兰,凡高。让我们从中感受到火一样的激情。尤其是他用最耀眼的金黄色画出的《向日葵》就像一簇簇火焰,光芒四射。 《静物》法国,塞尚。静物是塞尚最喜欢描绘的对象。他完全抛弃了以明暗造型的传统手法,只用色彩的冷暖变化来造型,画家没有表现物体的质感,而是刻意塑造了每个物体的结构,使物体具有坚实,永恒的性格。 毕加索,是20世纪最享盛名,作品最多的艺术家之一,除绘画艺术外,还在雕刻、版画、舞台、布景设计、陶艺等创作上,留下许多杰出作品。是立体派先驱。 斯通亨治巨石阵:是最早的宗教建筑要数英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”,它是欧洲新石器时代最为重要的遗迹之一。 吉萨金字塔群:最著名的胡夫金字塔高达146米,一共用了230余万块平均重量达2.5吨的石块堆砌而成。 帕特农神庙:古希腊人最热衷建造神庙,这可能与他们的信仰有着密切的关系,雅典卫城的帕特农神庙是典型的代表。

古罗马人的建筑理念:实用、坚固和美观。他们建神庙的同时还修建了道路、输水渠、桥梁、竞技场、浴场、凯旋门和纪功柱。

哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆大教堂和米兰大教堂等。

哥特式风格:建筑在外形上具有空灵、纤细和垂直感,教堂高耸的尖顶指指上苍,形成一种强烈的精神指向,仿佛要把基督教徒的心灵引向天国。 古希腊人创造的三种柱式:多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

文艺复兴时期的建筑追求古典的审美趣味,著名的圣彼得大教堂不仅使用罗马人发明的圆顶,教堂广场的两侧柱廊也采用了多立克式的柱子,柱廊顶端饰以162个巨大的古典风格的雕像,使整个建筑显得既庄重典雅又雄伟壮观。 埃菲尔铁塔:是完全用钢铁建造而成的一座具有划时代意义的伟大建筑。高300多米,塔身重达7000多吨,共由250万只柳丁连为一体。埃菲尔铁塔以巨大的体重,复杂的结构,严密的设计和优美的轮廓线成为那个时代的象征,也成为了法国的象征。 悉尼歌剧院:丹麦建筑师伍重设计的,是一座在结构和造型上打败传统追求新奇的经典现代建筑。位于悉尼三面环水的班尼朗岛,以白色壳形屋顶交错组合,形成了独特的外观造型。 泰姬陵:堪称印度陵墓建筑的经典。这是当时印度的皇帝为他的王妃建造的一座陵墓,整座建筑布局完美,形象肃穆,比例和谐。建筑细部的装饰非常精致,许多地方镶嵌宝石,技艺的精湛可以说巧夺天工。被称为“印度的珍珠”。

流水别墅:美国,赖特。 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期。 印象派:19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈,毕沙罗,雷诺阿。 莫奈:法国画家,《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中,所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等,都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面,作品展出后引起轰动,许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。 新印象派:认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”,主张不要在调色板上调和颜料,应该来画布上把原色排列或交错在一起,让观众的眼睛进行视觉混合,然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。

修拉:法国,《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船,整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品,画了三十多幅习作和色彩稿,用了整整两年时间,它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续,而是对印象派的突破与反叛。

《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰,扬.凡.艾克。

《法国公使双人像》德国,小汉斯.荷尔拜因。

《杜普教授的解刨学课》荷兰,伦勃朗

《国王卡洛斯四世一家》西班牙,戈雅。

《教皇英诺森十世肖像》西班牙,委拉斯贵之

《马拉之死》法国,达维特 《朵拉.玛尔的肖像》西班牙,毕加索

《戴帽的芙劳》法国,莫迪里阿尼

《鹧鸪与铁臂铠》意大利,巴尔巴里。 《果篮》意大利,卡拉瓦乔。 《瓶子中的郁金香》荷兰,博兰格。

《有玻璃和银器的静物》荷兰,彼特.克莱茨。

《有樱桃和草莓的静物》荷兰,彼尔特。

《有青瓷水罐和花卉的静物》荷兰,德.海姆。 《静物》西班牙,安东尼奥.佩雷达。

《静物》法国,雅克.林那德。

《静物》法国,卢宾.保金。 《铜壶》法国,夏尔丹。 《静物》意大利,莫兰迪。 塞尚:法国,《风景》 库贝尔:法国,《风暴后的埃特雷塔峭壁》 德朗:法国,《威斯敏斯大桥》

彼得.勃鲁盖尔:尼德兰,《雪中猎人》 洛朗:法国。《海港日出》 霍贝玛:荷兰《林间小道》 鲁斯达尔:荷兰《辛格拉温的磨房》 透纳:英国《莫特莱克台地》 勃拉克:法国《艾斯塔克的房子》 蒙德里安:荷兰《灰色的树》

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