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中史复习

发布时间:2014-01-04 10:43:00  

? 中国美术史包括的内容有:

?

关于人类艺术起源的学说有(5)说

?

1沟型、马厂型

2、原始彩陶艺术主要表达的内容有:几何纹、植物纹、动物纹、人物纹

P5 舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先,这件彩陶盆就表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

盆用细泥红陶制成。大口微敛,卷唇鼓腹,下腹内收成小平底。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰,作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。

舞蹈纹共分三组,每组有舞蹈者五人,手拉着手,踏歌而舞,面向一致。他们头上有发辫状饰物,身下也有飘动的饰物,似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起,增添了舞蹈的动感。

更奇妙的是,每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条,好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁,这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。

彩陶盆的设计制作,还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成,造型简练明快,三列舞人绕盆沿形成圆圈,下有四道平行道纹,代表地面。盆中盛水时,舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉。

关于舞蹈的内容,有许多不同的看法,但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面,更形象地传达出他们生机勃勃的活力。

5、原始青铜雕刻艺术的形式有:鸟兽形青铜、青铜器上的立体雕饰、纯观赏性的雕塑

? 奴隶社会——青铜时代 ? 盛酒器“五爵”:爵、角、斝jiǎ、觚gū、觯zhì

? 鼎:脱胎于原始美术的陶鼎,本来是用以煮饭和煮肉的。进入阶级社会后,鼎被专门用作典礼或祭祀,被视为国家政权的象征。鼎的形象本身具有稳定挺拔的特征。

? 三代青铜工艺的特征及其时代差异(发展脉络):P31-P32 (1)滥觞期——夏至殷前期(初期) 所见实物比较粗糙,铸造水平较差,种类亦少。有非常明确的功利目的

(2)鼎盛期——殷中期至周初成、康、昭、穆之世

流行纹饰:以动物纹中的饕餮纹(兽面纹)和雷纹为主;动物纹样采用夸张而神秘恐怖的风格;兽面纹是青铜礼器中最主要的纹饰

装饰手法:全身纹饰,或是纯素无饰

审美特征:殷器一般多富有原始风味,神秘威严,通身纹饰,华丽堂皇,

表现出殷人以瑰丽为美。西周初期基本沿袭商代朴实庄严的风

格,制器一般凝重结实

(3)开放期——西周中期至春秋中叶

流行纹饰:兽面纹逐渐减少,多粗纹几何图案

装饰手法:更具实用性,结构多变,带状二方连续组织日趋完善

审美特征:渐趋图像化,形成以朴素为美的周代风格,有别于前期之威严神秘气氛

(4)新式期——春秋中叶至战国末年

流行纹饰:铭纹、鸟形纹饰,多为现实性的动物

装饰手法:刻画更浅细,由于印版的发明和使用,纹饰多为反复的印版 审美特征:器物轻便、适用,质薄、形巧,明显趋于商业化

(5)衰变期——战国末叶以后

青铜让位于铁,青铜时代宣告结束。

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? ,

其中《帛书图像》是我国现存最早的用毛笔墨书和彩绘的缯帛美术品

? 利用青铜器表达本阶级的意志,把日常生活如耕战、采桑、宴乐、习射等场景镶嵌或刻画到铜器上。

? 秦始皇陵兵马俑:

1、艺术特色:(1)数量之多、尺寸之大(2)艺术手法细腻、明快(3)具有肖

像雕刻的特征(4)严格的写实主义手法

2、意义:兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。兵马俑是以现实生

活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。

? 在雕塑中,秦写实、汉写意

原因:1)秦集六国的能工巧匠,人才雄厚,技艺高超,所以能得心应手地

加以表现。秦始皇陵修成后,大部分能工巧匠被坑杀,汉代雕塑

水平自然要受到影响。

2

)秦与汉的文化传统不同,秦主要继承中原的周文化,而周文化崇尚朴实无华。汉多继承楚文化,而楚文化充满了对宇宙的奇异幻想,富有浓厚的浪漫主义色彩。

?

1结合的作品。

2、霍去病墓石雕的重要特点,是因石造型。

3、分析霍是如何表现汉代雕刻艺术的浪漫主义的?

艺术家充分利用石块的自然形态,运用纯朴的意匠稍事雕凿,就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微,并且在写实中已寓有夸张手法。

? 东汉的俑

四川地区的汉俑独具特色,内容更为丰富,两件说书俑均头大身短,比例夸张,神态活现。外形的不恰当,恰恰突出了说书艺人朴实滑稽的性格。这两件说书俑,称得上是以神带形的大写意作品。

? 青铜雕刻的代表: 《马踏飞燕》(铜奔马)——采用浪漫主义和夸张手法。(P69)

? 青铜工艺品:

《长信宫灯》——汉代灯具大多比较讲究造型,把实用和欣赏巧妙结合起来(P70) ? 秦汉时期的绘画有:壁画、帛画、漆画。

1、 壁画大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。

2、 汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王

堆一号汉墓出土的T字形“非衣”,系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。

3、 西汉马王堆帛画(T型帛画) 艺术特色:天地人神混杂的图象。 画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅,其余为直幅。全画色彩绚丽;线条如春蚕吐丝细劲匀净;形象生动准确,富有一定的个性表现;构图采取围绕中轴线左右对称布局法,形象安排井然有序。这幅帛画表现出汉代人异常丰富的想象力,以及对宇宙人生的大胆探索精神。

? 迷信

画像石的艺术手法主要有:(1)平面阴线刻(2)凹陷平面阴线刻(3)减低

凸起薄肉雕(4)减低平面加阴线刻 汉代绘画的一个重要功能:教育功能

? 四大名窟:敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟

壁画保存最完好——敦煌石窟

开凿时间最早——新疆克孜尔石窟

藏有珍贵的魏碑体书法艺术的精品《龙门二十品之十九》——龙门石窟

? 石窟艺术的时代特征: 敦煌石窟:(壁画的演变)

根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法,大致可分为三个时期:

(1)早期是敦煌石窟艺术的成长时期,壁画内容有佛像画、佛教故事画,中国传统神话故事,装饰图案和供养人画像等,其中以佛教故事画为主。

(2)中期壁画是石窟艺术的极盛时代,包括随唐两上朝代。壁画内容,故事画减少,一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛,而且对人物形象的刻画也更加深刻,对主题的表现也更加明显。

(3)晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期,供养人的画像,各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单,只有楼台亭阁、佛说法,天人围绕,莲花、水池、化生,没有任何故事情节,竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。

总结以上三个时期来看:奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就,而这些成就总是在继承了前代的优秀传统,观察研究了生活,以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。

云冈石窟:(佛像造像的演变)

云冈开窟早期:

(1)五窟造像的突出特点:目的是为皇帝祈福,追求皇权与神权结合的艺术境界。

(2)形象特点:从方刀到圆刀的演变。佛像形体高大,气势雄伟,给人以威严

神秘之感。多是面相方圆,两肩宽厚,长目高鼻,大耳垂轮。佛像衣饰,

或著通肩式袈裟。或著右袒袈裟,质感厚重,多作毛织物般的突起衣褶,带有游牧民族服装特点,或偏袒左肩,薄衣贴体,质感轻薄,如“曹衣出水”,带有印度建陀罗艺术的风格。

(3)造像内容:燃灯佛、释迦摩尼佛、弥勒佛、药师佛、阿弥陀佛等,都是禅

法谛观所注重的形象。

(4)雕造手法:圆刀为主,线面结合,简练明快。

(5)想象布局:主尊高大而稳定,肋侍矮小,略活泼,与圆雕的雄浑整体形成对比。

云冈开窟中期:

(1)与前期明显不同,中期遗像的目的主要是为僧徒和上层官僚提供禅观对象。

(2)造型远不如过去的雄伟,但题材多样化了,出现了世俗供养人行列、苦修

者、护法诸天、佛传故事等。

(3)佛像服饰换上了中原的样式

(4)艺术手法变得灵活多样,技法进一步成熟,个性鲜明,内心刻画入微。 总之,云冈中期的造像,明显地趋于中国化和世俗化了。

云冈开窟末期:

(1)形式内容与中期差不多。所不同的是,此间造像普遍趋于消瘦,面型清瘦,

长颈,窄肩,全著褒衣博带式袈裟,大衣下摆褶纹越益重叠。(逐渐中国化)

(2)审美特征:秀骨清像

龙门石窟:

古阳洞位于龙门西山南部,是龙门石窟群众开凿最早的,也是皇室贵族发愿造像最集中的地方,其中的发愿文刻石大多以精致的书法艺术(魏碑)流传至今。

龙门石窟保留著大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料。因此,它堪称为一座大型石刻艺术博物馆。

总结:南北朝的佛教艺术形象,大凡成功之作,均在“神”与“人”之间,所以颇具诱惑力。佛的面容威严中带有慈祥的神气,菩萨则显露出神秘的微笑,再往后,唐代的佛、菩萨,则过分恬美,人间气息太浓,更觉亲切,已无多少遐想的余地。

? 魏晋南北朝时期的绘画

概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化

(1)艺术的自身功能被人们认识,美术作品作为艺术创作而独立

(2)山水画开始萌芽。

(3)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家

顾恺之:《女史箴图》《列女仁智图》《洛神图》

A、东晋大画家和文学家,是中国绘画第一人 创造了“如春蚕吐丝式”的游丝描,并成功地创造了“密体”

画派

B、是“六朝三杰(另有张僧繇、陆探微)”中有作品流传的画家。 C、他提出的“以形写神”说,具有重大的理论价值。

D、三篇画论:《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》

E、主张画人物要有传神,要形神兼备,画山水不以笔墨勾勒,史称

“没骨山水”

陆探微:A、 南朝宋画家,擅画肖像人物。

B、 陆探微所创造的人物形象,“今人凛凛,若对神明”,被评为“秀骨清象”。

C、其用笔有“连绵不断“的特点,称为“一笔画”。 和顾恺之同被列为笔迹周密的“密体”。谢赫的《画品》把它列于“第

一品第一人”。

D、密体:顾恺之,陆探微

疏体:吴道子,张僧繇

曹仲达:A、北齐画家,以画中亚、西域风格的佛像著称。

B、他的人物“其体稠叠而衣服紧窄”,以细劲的线条表现衣纹紧贴在身体上,固有“曹衣出水”的说法

(4)专门的绘画理论著作出现

谢赫的《画品》:

A、亦称《古画品录》,它是古代第一部较为完整系统的绘画品评专著。

B、《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法论”:

气韵生动,是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。 骨法用笔,主要是指作为表现手段的笔墨的效果,如线条的运动感、

节奏感等。

应物象形、随类赋彩、经营位臵,绘画的造型基础:形、色、构图。 传移模写,学习绘画艺术的方法:临摹,也是复制的方法。 C、意义:谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的,他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化,确定为批评的准则,这是我国第一部系统性的画品专著。“六法”本是人物画的品评和创作准则,由于这些准则的包容性、概括性,后来成为所有题材绘画的普遍指导原则,也成为整个中国画的品评标准。

宗炳的《画山水序》 A、宗炳的《画山水序》,是最早的山水理论,在山水画里出现了最早的透视法则

B、他提出了近大远小的透视原理

C、他力倡山水画要体现圣人之道,而非消遣,也就是“畅神”

D、意义:《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础,也是最早将老

庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨,皆可归功于宗炳的影响。

(总)结魏晋绘画理论有: 1、顾恺之提出了”传神”的理论,一是指传写对象本身的性情,二是指展

露绘画者本人的技巧、意趣。。 2、宗炳提出了”畅神”的绘画理论。 3、谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1气韵生动。2骨法用笔。3应物象形。4随类赋彩。5经营位臵。6传移摹写。

(5)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

隋唐时期绘画:

? 历史人物画

阎立本《历代帝王图》、《步辇图》

A、善画人物。阎立本用笔一变顾恺之“春蚕吐丝”的描法,是一种比较浑厚坚实的“铁线描” B、阎立本人物画与六朝画迹相比,写实性强,重人物个性描绘;且多取材于历史事件和人物,用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业,这与同代和后来的人物画家,如吴道子主要服务于宗教有明显差别。

C、中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展,阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步,因此他是一个承上启下的画家。

? 宗教人物画 吴道子《送子天王图》《八十七神仙图》

A、擅长道士人物画,被成为“百代画圣”。 B、使用“兰叶描”,是白描画的先驱,后有宋代李公麟、明代陈洪绶继承发展

C、他画的人物,仿佛处于流动的空气中,衣袂飘舞,“天衣风动,满壁飞扬”,画史上用“吴带当风” 来概括其绘画风格。 D、山水画之变始于吴道子。山水在魏晋南北朝时萌芽,画法相当稚嫩,顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法,但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”,才使山水成为独立画种,从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

名词解释:

吴带当风:唐画家吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂,气势很

大。。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。

曹衣出水:北齐画家曹仲达的人物画,衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,

又如刚从水中冒出之感 。

秀骨清相:清秀瘦削,表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。

春蚕吐丝:高古游丝描,线条描法形似游丝,表现比较均匀缓慢的节奏。

? 仕女画

张萱 《虢国夫人游春图》 《捣练图》

周昉 《簪花仕女图》

A、周昉创造了“水月观音”形式,较为活泼。

B、比较张萱和周昉的异同:

相同点——两人都善画仕女画;都是描绘贵族游乐的宫廷生活;共同开创了“绮

罗人物”画,他们笔下的妇女形象多是艳媚丰满的体态;线条都是工细劲 健, 色彩富丽匀净。

他们唯一的不同点就是张萱画仕女尤喜以朱色晕染耳根。这成了后人分辨两人仕女画的重要依据

? 隋唐山水画(山水画的兴起)

B、为山水画的划时代创造,后人视其为“开青绿山水之源”。

“大小李将军”(唐)——北宗之祖

李思训 “大李将军” 《江帆楼阁图》 创造了斧劈皴

李昭道 “小李将军” 《明皇幸蜀图》

A、真正使唐代山水画达到成熟形态的画家是李思训、李昭道。

B、山水之变始于“吴”(吴道子),而成于“二李”(李思训父子)

《辋川图》——南宗之祖

东坡赞他“诗中有画,画中有诗”.

B、水墨山水的创始人,还是“文人画之祖”

C、他首先采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。 D、.以辋川为题材,喜作雪景、栈道等,创造了雨点皴。

璪提出的,他强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

唐代的山水画构图有“咫尺见千里”的特点,也就是全景式构图

? 唐代动物画

鞍马画:韩干《牧马图》《照夜白图》 韩滉《五牛图》

“韩马戴牛”:“韩马”为韩干,以画马闻名遐尔;“戴牛”为戴嵩,以画牛见长。

? 花鸟画:薛稷、边鸾

张彦远《历代名画记》

全书内容大致可分为三部分:绘画艺术史发展的评述,作品的鉴赏收藏情况,画家传记。

它是我国第一部比较系统、完整的绘画通史。

? 五代人物画

分析《韩熙载夜宴图》的艺术特色:

顾以画人物肖像著称,现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品,表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。整个作品人物形象具有比较鲜明的个性,勾线、设色、人物组合等技巧方面都获得了成功,是一幅非常优秀的工笔画作品。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

? 两宋人物画

佛教画:梁楷的《泼墨仙人》

梁楷善画写意人物,是南宋后期最著名的减笔画家。

风俗画:张择端的《清明上河图》 分析其艺术特色、历史价值: 艺术特色: 第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。内容结构分为三个段落:开首为郊区农村风光。中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象,再现了宋代城市社会生活的各个方面。

第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

历史价值:

<1>代表了宋代风俗画发展的最高水平

<2>再现了宋代城市社会生活的各个方面,是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。<3>内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品。

<4>画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。

? 五代山水画

五代宋初是中国山水画的第一个高峰,奠定了中国山水画的基本面貌.更注重对自然的体悟,从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征。

《夏山图》、《龙宿郊民图》

,还创造了披麻皴。此前李思训创斧劈皴,王维创雨点皴,再加董源的披麻皴,整个山水画的皴法就齐备了。 巨然《秋山问道图》《层峦丛树图》

专攻山水,师法董源。

既重线条运用,又重墨色渲染

荆浩《匡庐图》 关仝《关山行旅图》

? 两宋山水画

北宋

1

《溪山行旅图》

董源、李成、范宽别称为北宋三大家

2、郭熙的《林泉高致》

其中提出北方山水画构图“三远法”——高远、深远、平远

南方山水画构图是元代黄公望提出的——平远、深远、阔远

南宋 1、从南宋开始,山水画变得比较空灵。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

2、“南宋四大家”——“刘、李、马、夏” 分别指刘松年、李唐、马远、夏圭,其中马远与夏圭被成为“马一角,夏半边”

? 五代花鸟画

1、黄荃——“黄家富贵” 《写生珍禽图》

用笔用墨:双勾、线描、“双勾填彩”法

2、徐熙——“徐熙野逸” 《雪竹图》

用笔用墨:以墨着色

黄筌最擅长用勾勒法作画,即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓,然后填以色彩,以着色为主,给人以富丽工巧的感觉;同时他爱画名花异草、珍禽奇鸟,寓有富贵吉祥的含义。其子黄居采秉承家风,弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法,因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵”,而且风靡后代画院,流风不绝。

徐熙出身名门,虽未出仕,却高雅自许,自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多,如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等,富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主,着色为辅,色彩淡雅,给人以朴素纵逸之感,评为“野逸”。上海博物馆藏有传为他所作《雪竹图》,全用墨笔,既有线勾,也有墨色渲染,淡雅俊逸,具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大,对画院花鸟画风的改革起到积极的推动。

?

?

擅长花鸟画,《芙蓉锦鸡图》和《腊梅山禽图》。 贡献:徽宗对宋代书法画的发展起了很大的推动作用。他的书法学唐代薛稷

而创“瘦金体”;他四处搜罗书画、文物,皇家收藏。百倍先期,为后人提供了丰富的史料;他将书画正式列入国家科举制度,发展扩大了翰林图书画院,画院培养了许多画家,促进了绘画的发展。

? 文人画的发展

苏轼

他在历史上较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工”对立起来。 苏轼文人画理论要点(8):

1)抬高“士人画”,贬低画工,藐视画院。

2) 强调诗画一律。

3) 强调绘画的娱乐性,忽视作品的思想性。

4) 强调创作冲动,有感而发。

5) 强调神似,忽视形似。

6) 表现方法不受束缚,因需而异。

7) 强调画外意。

8) 强调诗书画结合。

李公麟 精于临摹古画。《五马图》是李公麟传世中最为杰出的作品

米芾

米友仁传世之作有《潇湘奇观图》。

? 时代新风的开创者——高克恭、赵孟頫

赵孟頫

绘画主张:1)标榜“古意”,力主变革南宋院体格调。2)强调绘画与书法的关系

? “元四家”

黄公望:浅象山水;“大痴”; 《富春山居图》

山水理论著作《写山水诀》,论述山水画法,在剖析画法中不忽视师法

造化,是一篇历来受到重视的画论。

吴镇:号梅花道人,擅画山水梅竹,喜作《渔父图》

倪瓒:绘画标榜自娱

王蒙:号黄鹤山樵

? 明代绘画

浙派

戴进——“丁头鼠尾”描。

吴伟——因其年少,故呼为“小仙“

吴派 沈周,文徽明,唐寅,仇英《剑阁图》《桃源仙境图》《人物故事册》《松溪横笛图》

? 明代写意花鸟

陈淳——善大写意花鸟,号白阳山人,有“青藤白阳”之称 代表作《秋江清兴图》。 徐渭——号青藤道士,《墨萄图》、

周之冕

? 董其昌首倡“南北宗”

陈洪绶(白描画继承者),与催子忠并成为”南陈北催“。

明代画家中受到欧洲油画影响的首推曾鲸及“波臣派”中的一些人

? 清代绘画

摹古派

四王:王时敏、王鉴、王翬、王原祁

以摹古为能事,缺乏创作

四王与吴历、恽格合称“清初六家”,吴、恽不同,虽也有摹古之作,但大多有自已的创造。

改革派

清初四僧:弘仁、髡kūn残、朱耷、石涛

石涛:《搜尽奇峰图》 别号“苦瓜和尚”,主张“搜尽奇峰打草稿”(来源于张璪的“外师造化,中得心源”)

另有《苦瓜和尚画语录》

金陵八家:龚贤、樊炘、吴宏、高岑、胡慥、叶欣、皱吉吉、谢荪

扬州八怪:汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑變、李方膺、罗聘

郑燮(郑板桥) 1、创造了一种自称为“六分半书”的书体,他主张向古人学习应当学一半撇一半。

2、他又以画竹为例,把创作过程分为三个阶段:眼中之竹,胸中之竹,手中之竹。(来源于张璪的“外师造化,中得心源”)

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