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国粹京剧——中华文化

发布时间:2013-12-29 12:51:29  

一、京剧的起源和发展
京剧是中国的“国粹”,已有200余年历史。京剧之名始见 于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、 黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧 坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇, 衍变成为京剧,逐渐成为中国最大的戏曲剧种。其剧目之丰富 、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国 之冠。 京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做( 表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段 叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思 想感情。

二、京剧的伴奏乐器
? 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐 器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按 照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫, “做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、 体现节奏?那就是打击乐。 ? 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管 弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。 ? 在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都 是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的 伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起 着极其重要的作用。有人说,如果“唱”、“念”、“做”、 “打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣 鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对 表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠 的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。

管弦乐器

京胡

二胡

月琴

打击乐器

鼓板

大鼓、小鼓

大锣、小锣

三、京剧服饰特色
? 传统京剧不分朝代均以明朝服饰为基调,虚拟地演义各朝代人物 的形象、表明人物性格、社会地位等。 ? 1、造型的夸张和美化:在生活服装的基础上加以变形、夸张, 形成表演性服装。如:水袖、玉带、大带、胖袄、护领等等。 ? 2、色彩的运用及程式化的分工非常明确:王公大臣为上五色, 绿林首领为下五色。形成了传统京剧服装色彩程式规范的美学特 色。 ? 3、服饰上刺绣的各种图案的巧妙运用:在装饰上美化角色,揭 示人物身份、地位。戏剧服装上的图案有龙、凤、麒麟、虎、豹 、仙鹤、孔雀、喜鹤、蝙蝠等动物及牡丹、梅花、青松等花卉, 团寿、长寿、万字、团万字、万字锦、回纹、回回锦、喜字、双 喜字、云头、祥云

头、祥云锦等字的美化变形。另外还有八宝、 八褂图、暗八仙、太极图等吉祥图案。因物喻义,物吉图祥,情 意景物融为一体,构思巧妙,主题鲜明,趣味盎然,富有独特的 格调和浓厚的民族色彩

四、京剧脸谱欣赏
? 中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的 一种程式。一般应用于净、丑两个行当, 其中各种人物大都有自己特定的谱式和色 彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓 褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目 视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角 色“心灵的画面”。 ? 脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造 的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实 践中,对生活现象的观察、体验、综合, 以及对剧中角色的不断分析、判断,作出 评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手 法。

? 中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚 胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的 代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。在 戏曲形成之后,脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵 州的‘地戏’,江西、安徽的‘傩戏’,西藏的‘藏戏 ’,无论生旦净丑,都戴面具,每剧多至百余,少者亦 须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪,一般均戴面具,并不 勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种,大量发展脸谱 ,可是加官、财神、魁星、土地、雷公,仍戴面具。从 脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁,可以看 出中国戏曲累递发展的轨迹。”

红色表示忠勇、正直,如关羽、关 胜、吴汉等; 黄色表示枭勇、凶暴、沉着,如典 韦、姬僚等; 蓝色表示刚强、骁勇、有心计,如 窦尔墩、王陵、吕蒙、盖苏文等 ; 白色表示阴险、狡诈,如曹操、赵 高、司马懿、董卓、伊利等; 黑色表示刚正、粗鲁、凶猛,如张 飞、项羽等; 紫色表示刚正、稳练、沉着,如徐 延昭、专诸、黄盖等; 金色和银色则通常用来表示神怪, 如孙悟空、土行孙等。

五、京剧的主要唱腔
主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见 剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开 言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”, 铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青 衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的 唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗 保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮 倒板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在 开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中国 太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导 板??西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类 似,只要听熟了过门就知道演员要开唱

什么板 式了。如果同一出戏中导板太多,琴师会多用 不同的花过分伴奏,以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致, 但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱 的,如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在 幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪” 就是帘帘导板,唱完后人物才出场。但这 一但是二黄导板,不是西皮导板。 京剧的板式是指:唱腔地-板眼结构形 式。通俗的讲就是——唱腔节奏。通常有 四类:一眼板,三眼板,无眼板,散板。 在各种声腔中,原板是变化的基础。除原 板外,还有慢板,快板,导板,散板,摇 板,二六,流水板,快三眼,反二黄,反 西皮,高拨子等。

六、京剧的文学美
? 1、报效祖国,为正义而战的精神,以及反抗侵略、英勇 杀敌的英雄行为的典型反映,如《岳母刺字》、《正气歌 》、《杨门女将》、《花木兰》、《抗金兵》、《金沙滩 》、《李陵碑》、《挑滑车》等。 ? 2、以除暴安良、反抗封建压迫为题材,如《打渔杀家》 、《丁甲山》、《逼上梁山》、《望江亭》、《黑旋风李 逵》、《嘉兴府》、《闹江州》、《打登州》、《艳阳楼 》等。 ? 3、对秉公执法、不畏权贵、舍己救人等高贵品质的歌颂 ,如《铡美案》、《铡包勉》、《四进士》、《搜孤救孤 》、《强项令》、《谢瑶环》等。

? 4、表现妇女坚贞不屈,为争取自由、爱情而抗争, 表现纯真爱情,反封建礼教、反暴政的剧目,如《宇 宙锋》、《三击掌》、《英台抗婚》、《春秋配》、 《花田错》、《六月雪》等。 ? 5、对于重大历史事件和重要历史人物的形象描绘, 如《完璧归赵》、《将相和》、《霸王别姬》、《彝 陵之战》、《赤壁之战》、《群英会》、《横槊赋诗 》、《追韩信》、《西施》等。 ? 6、揭示统治阶级内部矛盾的戏,如《打严嵩》、《 二进宫》、《盗宗卷》、《打金枝》、《金水桥》、 《十道本》等。

群英会

杨门女将

将相和

白蛇传

七、京剧的艺术特色
? 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等 各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约 、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺 术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程 式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。 ? 由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地 方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型 更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞 台形象的美学要求也更高。当然,同时也

相应地使它的民间乡土 气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺 术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时 间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上 要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武 戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。

The end 谢谢观赏!


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