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中国的戏曲种类繁多

发布时间:2014-02-25 14:54:17  

走近越剧舞台

——中国艺术欣赏课程 田野调查 中国的戏曲种类繁多,众多风格迥异戏剧类别都有其丰厚的文化文化底蕴和特有的文化背景,因此才形成了特有的表现形式。越剧作为发源成长在长江中下游一带,繁荣于江浙沪的剧目,跟江南深厚的文明积淀,独特的方言和民风民俗是分不开的。越剧以其优美婉转的唱腔,含蓄的曲词,通俗的情节而广为流传。

作为中国五大戏曲剧种之一,中国第二大剧种,越剧发源于浙江嵊州 由当地民间歌曲发展而成,最初是从曲艺“落地唱书”发展而成,清咸丰十二年由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创,落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式,开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,发祥于上海和杭州,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧起初由男性创建,主要由男性承担角色的扮演。上世纪30年代后,女子越剧逐渐兴起,促使越剧走向鼎盛时期。女子本身拥有柔美是男子无法表现出来的,从而使婉转优美,抒情动人的唱腔成为其最大特色。越剧是柔和优美的女性戏曲,由女性扮演,这使得越剧具有自己的个性,女性戏曲之所以可以确立,我想取决于女小生的产生,女小生在越剧中大多表现出俊美,潇洒飘逸,多具清新脱俗的书生气,这一点在戏曲中是难能可贵的,“反串”表演并不影响其舞台表现力,相反的是提升了其本身的艺术价值。

越剧就其婉转优雅的唱腔清新朴实的曲词,听上去声声入耳,旋律悠扬,广为人知。在《梁山伯与祝英台》的著名选段《十八相送》中,伴奏更是欢快活泼,个人认为丝毫无别离的伤感之情,反而令人赏心悦目,这就是越剧本身的魅力所在。依据不同的唱腔和唱法,越剧与其他传统剧目一样分为各种不同的流派,有嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美的范派,有吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的徐派等等各种流派,从而形成越剧不同流派演绎下的韵味美,相比之下我比较喜欢范派的苍劲有力,朴素大方,尤其是在著名剧目《梁山伯与祝英台》的梁山伯一角的表演令我由衷敬佩老一辈艺术家的艺术造诣。

除了在唱腔和唱法上有其与众不同之处,越剧在装扮艺术上,也是别具特色的。装扮艺术是一个比较直观的戏剧表演因素,在我的印象中越剧的装扮清丽而不华丽,具有简洁明快的特点,越剧早期演出男角多不化妆,后期向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法,白粉底,红胭脂,墨膏描眉眼。后来演古装戏仿效绍剧学,大花面开脸,小丑画白鼻梁。发式和头饰多从古装仕女画中找根据,简洁清丽,头上以戴珠凤为主,装饰花不多。小时候看的越剧中,髯口多为粗铜丝弯曲成型,小丑等多以黏贴为主,大致与京剧中的形式相类似。 服饰在戏剧演绎中的地位十分重要,用来区分不同人物的身份地位以及人物的健康状况等。越剧中的服饰具有江南轻柔、淡雅、清丽的独特风格,主要有古装衣,越剧蟒、靠、裙、盔帽、靴鞋等几大类别,越剧的服饰种类繁多,可以鲜明地突出人物的特点和个性,即使是在完全不知道演员在唱什么说什么也可以清楚明了地了解角色的身份。服饰在人物的塑造上具有重要意义。

戏剧的表演在我看来还是挺生动的,演员的表现力还是令人不得不对其产生浓厚的兴趣。每个人物都极具渲染和感染力,剧情多表现为古典的民间传说,爱情故事,抒发励志的情节,但也不乏反映近现代的作品。其剧情一波三折,扣人心弦,引人入胜。我对《五女拜寿》的情节印象深刻,剧名虽以拜寿,实质剧中表现的是人心的险恶和势力,另一方面是穷苦的三女儿对父母的孝顺之情,看完这出戏后我对越剧又有了新的看法,它不仅仅演绎生动,更反映了一定的社会现象,引人深思。越剧中的哭戏也是有其独到之处,凡是我看过的哭戏都是十分真实感人的,具有极强的感染力,越剧《红楼梦》中林黛玉就是这样一位忧郁善妒

的病美人,整日以泪洗面。越剧的表演同时也是特别细腻文雅的,这一点得益于江南的地方色彩,一招一式,一个眼神,一个动作,步法都是通过精心策划编排的,特别注重细节。

演出时的布景道具及舞台效果为越剧营造出自由的表演风格,主要有写实型布景如上海越剧院演出的《西厢记》《红楼梦》,静安越剧团演出的《光绪皇帝》等剧的布景。 虚实结合型布景此布景留有较大的表演空间,如上海越剧院演出的《三看御妹》、少壮越剧团演出的《李翠英》等剧。中性和特性的布景如上海越剧院在20世纪80年代演出的《汉文皇后》等剧。装饰性布景。在“守旧”的基础上加以丰富和创造,常用在时空变化较大、传统表演手法较浓的剧目中。如上海越剧院演出的《盘夫索夫》《打金枝》《碧玉簪》等剧。借鉴民间艺术风格的布景。 如上海越剧院演出的《白蛇传》《十一郎》、现代剧《纺纱闯将》等剧。我所接触的越剧大多采用舞台表演的形式, 布景以装饰为主,通常都是移步换景,场景的转换表现在人物的移动和唱词中。舞台效果中的音效还是值得一提的,越剧在小歌班、绍兴文戏时期需要声音来表达特定情境时,大都用乐器模拟,如用胡琴拉出开、关门声,用唢呐吹出马嘶声、婴孩啼哭声,小锣打出水波声等。20世纪30年代末开始,兴起越剧改革,向话剧、电影学习,效果也使用特殊工具,制造出仿真声音,如用黄豆在竹笾里滚动,仿“雨声”,用抖动三夹板和白铁皮,仿“雷声”,用木制齿轮在帆布上摩擦,仿“风声”,用两个毛竹节筒有节奏地磕碰,仿“马蹄声”等。越剧的音效十分逼真为表演的生动性增色不少。

在城镇里,越剧与其他戏曲一样,作为一种表演形式在剧院上演,小白花越剧团是较为著名的,经常听家中喜爱看越剧的长辈提起。在江浙沪的农村里面,越剧主要是在庙会或者老人做寿的时候临时搭建戏台,然后请小有名气的越剧团(俗称草台班子)演员来表演,通常被认为是在遇到喜事而庆祝的方式之一,受到广大中老年人追捧,观众多以赋闲在家的老人为主,就连我已故的太爷爷也十分喜爱越剧,亦或可以认为是老头老太的娱乐活动之一,精神寄托吧,选取的剧目也是喜庆经典的题材,我小时候经常跟着对越剧情有独钟的奶奶一起去看戏,个人认为儿时在奶奶影响下看戏更耐人寻味,就如同鲁迅笔下看“社戏”的感觉是相同的,好不热闹,在老头老太烟圈缭绕谈笑磕唠之间,感受到越剧表演的魅力,还感受到的是一种淳朴的民风民情。

越剧作为一种传统戏剧形式,以其优雅柔美的唱腔,细腻文雅的表演,生动形象的诠释方式真正深入人心,有极高的艺术表演鉴赏价值,而现在这种长江中下游的传统民间艺术形式正在逐渐流逝,喜爱越剧的都是老年人,年轻人鲜少有热衷的,这一点令人担忧,希望这一具有江南特色的民间艺术能够继续传承下去并不断发扬光大。

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