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剧本-4

发布时间:2014-02-13 09:02:04  

动画剧本创作

如何塑造 真正的动画人物

成功的动画人物有什么共同点

一、直接成为动画片的代称
树立动画人物形象是剧本的第一人物

二、动画片的最好商标
故事情节很难转化为其他产品,由动画 人物衍生出的各类产品,就显得顺利 成章了。

成功的动画人物有什么共同点

三、有血有肉、有思想有感情,能和观众进行情感沟通
“海尔兄弟”在拍成动画片之前,只是平面的形象,而成为动画人物 之后,却有了真正的生命。

四、行为、语言独特、性格鲜明、生动可爱
观众往往记不起动画片所讲述的具体情节,但片中的人物却和他们 天天见面,他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心。 例:米老鼠、机器猫、黑猫警长

成功的动画人物有什么共同点

五、动画片以人物名称命名
例:花木兰、龙猫、狮子王、樱桃小丸子 一方面:对其独特的形象感到新鲜和有趣

另一方面:把动画人物真的当成“人”,有了感情的交流,尤其那些 小观众,非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。

成功的动画人物有什么共同点

六、人情、人性、人生百态的高度浓缩
通过浓缩、精练、夸张,这些动画人物身上既有了人性,又比真人更 具戏剧性,更富于幻想,显得亲切又个性鲜明。

成功的动画人物有什么共同点

七、性格亲切、天赋异禀、模样新奇古怪
强调对人物刻画,正是由于观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小 观众而言,那些性格亲切,却天赋异禀、模样新奇古怪的动画精灵们, 能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望,经历那些超越现实 的神奇经历。

从剧作角度分析动画人物

一、以类型化手法刻画主人公
动画人物具有很大的创造空间 人物设计得善恶分明,一般以类型化的手法来塑造主人公。 故事主线索较为单纯,情节发展的起伏跌宕十分明晰,人物之间的矛盾 也不那么极端尖锐 例:系列动画片——《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》

从剧作角度分析动画人物

二、儿童观众的心理特点和观赏需要
动画剧本的故事情节已经不仅是抓住观众,而且最重要的是增加吸引力。 创作者需要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

从剧作角度分析动画人物

三、塑造常人不及的“神力”角色
动画人物具有具有一个独有的特征:其造型本身是创作者精心设计的, 完全不必拘泥于“人”的外形,有极大的创作空间。 其造型更可以与人物性格,甚至能和故事情节发生紧密的联系。 例:机器猫,本身是猫型的机器人,耳朵被老鼠吃掉了,结果只剩下圆圆 的脑袋。因而,无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。 这个造型和机

器猫的内心世界有着微妙的联系。

从剧作角度分析动画人物

四、熟知的故事添加“时代元素”和新鲜创意
动画的常用套路框架

《虫虫总动员》 小人物变大英雄 《千与千寻》普通人进入神秘仙境 《海底总动员》寻找亲人

从剧作角度分析动画人物

五、人物塑造成为动画剧本创作的第一任务
1、成人动画片中人物性格比较复杂、多层次 例:《岁月的童话》
2、艺术短片中人物被浓缩为代表特定含义的符号 例:《学走路》 每一种人物都象征了生活中的某类人群,他们的造型、动作 把内在鲜明的个性特征都表现出来了。 3、主流商业动画片中人物造型变化无穷、性格千差万别 动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律

从剧作角度分析动画人物

六、塑造动画人物首先要符合影视剧作中人物的共同特性
剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组,他们是矛盾冲突的主体和情节 的轴心。
创作上的基本规律,适合用于动画剧本中的人物塑造。动画人物也有一些区别 于电影人物的自身特性。

如何设置动画片中的主人公

一、强调主人公在剧中的唯一性
塑造一个或一组角色 例:《怪物史莱克》《聪明的一休》《机器猫》 1、一个主角的动画片创作:配角不能抢主角风头(主角一个,配角无数个) 例:《聪明的一休》P53 2、一对一搭档或一组人物作为主角的动画片创作:侧重于某个人物(在有些 动画片中,是一对搭档或一组人物群体作为主角) 例:《变身国王》P54

如何设置动画片中的主人公

二、把主人公推到矛盾的最前线
1、戏量的保证 主人公出现在剧情中的时间,肯定会远远多于其他人物,他就像一颗恒星, 而其他人物则是环绕他的行星,主次很分明。 2、在矛盾冲突中的中心位置 矛盾因主人公而起——因他而发展变大——最终因他而解决 例:《虫虫总动员》普通蚂蚁菲力 P55

塑造人物性格的小窍门

一、剧作中人物性格的含义
1、文字刻画人物性格是塑造人物的根本途径 剧本中,性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础 2、商业片中动画人物一般采用类型化的塑造手法 首先:人物个性鲜明 其次:类型化人物的性格经过了提炼和夸张 例:《美女与野兽》P56

塑造人物性格的小窍门

二、动画片的人物性格塑造:类型化人物
类型化人物的特征鲜明,不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些 特征。

塑造人物性格的小窍门

三、如何塑造类型化人物
1、人物定位 例:米老鼠(理智、纯洁、勇敢) 唐老鸭(反复无常、易怒) 2、选择提炼“原生”人物,并对人物特点进行夸张放大 《花木兰》《狮子王》

好人坏人泾渭分明 把某类人物的性格特点集中到一个角色身上,再夸张放大,甚至极端化, 人物形象会变得更加鲜明独特。 例:急脾气的人 == 唐老鸭那样几乎不停“呱呱”叫、遇事就爆炸 动画片经过了提炼和夸张,创作的个性化人物

塑造人物性格的小窍门

3、为人物增添性格化的细节 我们不可能直接告诉观众人物的性格,当设计了某种性格特征之后,就要用 细节去表现出来 例:《虫虫总动员》蚂蚁菲力是个发明家 4、带一种天真的孩子气 动画片中的反面角色,邪恶狡猾也是儿童式的,比如称王称霸、自私自利

是否有趣,是否好玩是孩子衡量好坏的标准,这种做法是否切合实际需要在 其次

塑造人物性格的小窍门

例:《蜡笔小新》中小新这个另类的调皮小朋友形象。
“小姐,你爱吃青椒吗?”在《蜡笔小新》热播期间,有一大批二十到四 十的人开始不约而同地用一种瓮声瓮气的语气打招呼。

小新一一这个不喜欢吃青椒,喜欢边扭屁股边唱大象歌,最爱和漂亮小姐 姐搭讪的超级搞笑人物风靡了大江南北。

塑造人物性格的小窍门

小新就是一个典型的类型化人物, 1。具有一种定型的人格, 2。具有程式化的“招牌”动作, 如:小新喜欢美女, 每天必看动感超人, 唱大象歌和饭后的草裙舞是必备“功课”, 喜欢高举一只手,同时耸动双肩,大喊:“我是动感超人,呵呵 呵……”。 见到美女后说:“小姐,你爱吃青椒吗?” 这些特定言行也使得小新具体化、特征化

如何塑造独一无二的动画人物

一、具有时代感和生活气息
1、个性独特、鲜明、生动 2、表达当代观众心声,和时代脉搏契合 类型化人物强调人物性格的典型性,定型化人物则关注重复呆板的套路 避免创作中使用定型化人物 把其他作品中的人物照搬过来 成功条件: 和时代氛围融合得恰到好处 性格设计得既有独创性又符合人们的想象 人物性格和剧情结合得很好等

如何塑造独一无二的动画人物

3、发挥想象力 例:机器猫的宝贝口袋 龙猫召唤来的猫巴士 千与千寻里的锅炉爷爷 《蜡笔小新》P60 4、对主人公定位进行大胆设计,故意和经典唱反调 例:《怪物史莱克》英雄——怪物 美女——变身博士 得到爱情后永远变成了丑八怪 表达爱情平等的观念

如何塑造独一无二的动画人物

二、让动画人物有个性又讨人喜欢
1、怪物外表英雄心《怪物史莱克》 “形”天马行空,“心”离不开人性 2、善良、有道德 3、情节既有趣又好玩 例:《狮子王》P61

如何塑造独一无二的动画人物

三、性格差异强化鲜明特征
设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征 例:猫和老鼠P

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动画剧本创作

动画人物 有一双想象的翅膀

如何塑一个富于幻想的人物

一、人物的动画特征的含义和作用
1、人物的个性、背景灯特征是剧本中人物行为的“风向标” 2、人物的“动画特征”成为主宰故事发展的最重要力量

例:《机器猫》 动画特征:来自未来世界 肚皮上有个神秘口袋、神奇仪器

如何塑一个富于幻想的人物

二、如何设计动画特征
1、动画特征要符合人物性格 例:P65 隐身的蓝道 锅炉爷爷

2、动画特征要独特、重要、为故事发展提供“动力” 例:机器猫肚皮上的口袋 最突出 这个特征对剧情产生了影响

如何塑一个富于幻想的人物

三、动画特征总在情理之中
顺应审美思维方式 例:国王——狮子 小人——土狼

动画人物的孩童逻辑

一、如何塑造出“可信”的动画人物
1、东方传说中狐仙精怪之类的 动画人物 例:百变狸猫P67

2、“孩童逻辑”动画人物 例:花木兰P67 虫虫危机里的 菲力 发明东西

动画人物的孩童逻辑

3、孩子的思维特性与动画片强调的幻想特性 一致 4、强调趣味与想象,回避过于显示、复杂的东西

动画人物的孩童逻辑

二、在细节中表现动画人物的特征
1、动作设计与众不同、出人意料 2、剧本要为后面的创作者提供发挥想象力的基础

1.角色不应当是一个模了压出来的傀儡,而应该是令人信以为真的、在相 貌和性格上可能有着各种特点或缺点的人物。 2.笔下的坏人可能会无恶不作.但不会坏得一无是处, 3.好人也不能完美无缺得像天使。这样也会叫人无法相信. 甚至他们的高尚道德都会令人怀疑, 多数观众思想上会有保留, 说“从来没有那么好的人。”因为人无完人。

例:在《千与千寻》中,宫崎骏塑造的就是一个普通的小女 孩

宫崎骏在被接受采访时说:“这次我刻意将千寻塑造成一个 平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩.我要让每个10岁的 女孩都从千寻那儿看到自己.她不是一个漂亮的可人儿,也 没有特别之处.而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚圣 会惹人生厌。最初创造这个角色时.我还真有点替她担心呢, 但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角 色。”
“平凡女孩的可爱之处”是塑造千寻的着眼点,千寻确实得 到了人们的喜爱. 如果要给一个好人加些缺点时,不能表现得跟他的优点截然 相反.而要 描绘适当,因为如果有任何缺点的话.也应有从黑到白的层 次渐变过程。

角色一旦确定之后,其行为就要 受角色自身“真人”性格的驱使,编剧 不能随意让他干出不符合自身性格逻辑的事情。 如果在剧情发展中,角色的性格或态度有所转变,

必须把转变写得自然。 如:写一个坏人良心发现,要在真正转变以前就开始有了悔悟,同时必须在坏人 性格中埋伏一些可以形成转变的因素。 1。可以把他描写成内心一直在动摇,只需把他的内心犹豫具体表现一次就够 了. 2。可以显露一下他对自己作恶后果的反应。而不用向观众直接明说。 3。在转变的最后阶段.犹豫还可以拖一段时间,反复斟酌、考虑转变 将会给他自己和受害者带来的后果。 4。在最后转变以前,还可以让一些跟他有这种或那种关系的人去找 他,说服他.劝告他,给他解释.向他恳求. 5。在这个恶人决心转变以前,表现一下他对罪恶生活的某些后果做出的行动和 反应.这一点是十分重要的. 如果恶人在走向光明以前具备了这些基本的准备工作.他的转变才会 顺理成章.才足以构成高潮的推动力。

例: 在《冰河世纪》中. 一直跟踪猛犸象和树獭伺机对小孩下手的剑齿虎.最终在决战前夕立场发生了转 变. 主要是由于猛犸象在危急时刻不顾生命危险救了他一命。将他从即将下落到火红 岩浆的冰块中救出.自己却差点落进岩浆丧命一一幸亏被气流冲起的冰块抛到冰 川上.这给他内心以极大的震撼.因为他一直在算计着如何把猛犸象干掉.后来 的转变也就不至于显得太突兀。

在《狮子王》中逃进大森林的辛巴内心态度的转变铺陈得更充分, 辛巴不愿再回荣耀国面对伤心的过去和亲人.1。一个偶然机会遇到儿时的伙伴 娜娜,娜娜告诉他荣耀国在刀疤统治下凄惨的现状,并劝他回去。虽然是亲密的 伙伴在劝说,辛巴还是十分犹豫。2。后来狒狒又领他去面对父王的灵魂,在父 王的教导和狒狒的力劝下.他才下定决心重回荣耀国,整治王国秩序。

“做什么”与“怎么做” 角色的动作是由“做什么”和“怎么做”组成的,即“动作”包括动作的目 标和方式。 既然“动作就是人物”,那么要塑造人物的性格,便要通过他做什么及他 怎样做来体现。 先说“做什么”。剧作中的角色都是具有行动目标的角色. 在一个西部片中可以用面对同一事物的不同动作塑造出三个人物的性 格。 如三兄弟面对一匹马的动作: 一个兄弟跳上马驰骋西部荒原; 一个兄弟根本就不愿意上马,他担心自己被马摔下: 一个兄弟拉着马进了马厩,给它喂饲料,对马很关心。 对马的态度反映出三个人物的鲜明形象: 一个勇猛、有征服欲, 一个懦弱、谨慎, 一个温和、慈爱。

“怎么做”更为重要,做同一件事情.不同性格的人有着不同的方式。
同是吃饭,宋江和李逵必然不同,《红楼梦》里的刘姥姥也不同于林黛玉。 对于一个艺术

家,表现人物“做什么”是不难把握的,而表现他“怎样做”才显 得出真正的艺术功力. 一个成功的典型形象,更主要的恰恰表现在他“怎样做”上。 在许多作品中,特别是一些类型片里. “做什么”往往有一些基本的情节模式或框架, “怎样做”则是五彩缤纷的,使得影片富于个性和细节魅力。

角色的设置:主角与配角

设置主要角色后.一般还要以主人公为中心设置一系列配角。在戏剧性情节中, 角色设置一股遵循二元对立原则。 麦基曾说:“人物设置的首要原理就是要将人物分成对立的两组。 在不同的角色之间,我们编织出一张对立或矛盾态度结成的网。”
如:《小鸡快跑》中的角色关系: 主角(行动者)母鸡金婕为一方, 还包括一些配角母鸡, 以及助手一一外来的大花公鸡; 作为对手的另一方则是养鸡场的主人,以及帮凶一一一只凶恶的狗。

在角色设置过程中,要将剧中的各组行动元。行动者/助手、敌人/对手等分别 列出。 在《大闹天宫》中 以孙悟空为轴心,玉皇大帝、托塔天王、太白金星等为孙悟空的对立面.其同伴 一一协助者则是花果山的一群猴子。 《狮子王》将王子辛巴与丁满、蓬蓬、娜娜等为一方,对立面则以叔叔 刀疤为代表,包括助纣为虐的土狼。 《天空之城》则是将希达与巴斯.以及巴斯的矿工叔叔们为一方,对立面则是梦 想得到天空之缄的雷帕特后裔穆斯卡及军队.还有海盗。不过海盗们的立场前后 发生变化。由敌人转变为助手.

《西游记》里,唐僧师徒四人同属于取经人,帮助者则由观音、天兵天将、各方 土地等组成,共同构成一方。取经路上的众多妖魔.都属于阻碍者一一敌人一方。

配角也可以是复杂的

可以是两面的
外表美丽而仁爱,内心却丑陋而可恶,压力之下的选择揭出冷酷变态 的欲望.但配角不能“抢戏”.不能动摇主角的地位. 《聪明的一体》为了突出一休这个主人公,显示他的智慧机敏. 设计出一系列围绕他的人物: 精明的桔梗店老板. 具有权势、头脑子庸的将军, 单纯的女孩小叶子等。 这些人物各具特色,但决不会抢走主角的风头。

配角可以是个体,也可以是群体。

《海底总动员》塑造出形形色色而各具典型性格的配角形象,影片随 着剧情的发展.一个个新鲜角色登场亮相.给孩子们描绘出一个充 满幻想色彩的“海底众生相”。 个体如:热心、乐观而健忘、哕嗦的蓝色帝王鱼多莉, 热衷于旅游、冒险的老海龟, 喜欢悠哉闲逛的鹈鹕等。
群体如:信奉素食主义而又时时受吃鱼欲望所折磨的鲨鱼三人组, 只尊重女士并能排成不同形状的银色鱼群等。


角色的搭配:对比与衬托 任何艺术形式都需要对比,绘画中暖色和冷色是对比;电影制作 中.善与恶是对比,快与慢是对比,穷与富是对比。 人们常常用对比的方法来突出人物的性格, 如:一个文静,一个活泼;一个憨厚,一个精明;一个理智,一个沖动。 对比在闹剧风格的作品中常被采用, 美国的许多动画中常常出现胖瘦、高矮对比的一对。 《埃及王子》中的两个巫师.一胖一瘦,一高一矮.令人捧腹.突出喜 剧 色彩. 在《海底总动员》中,用胆小谨慎的马林与热情好动的多莉搭配。

次要人物还可以作为主要人物的衬托。每个喜剧演员在逗人乐时必须有 一 个配角陪他插科打诨.同样,只要打诨的主要人物跟打诨的次要人物开 个 玩笑其形象就会大大突出。 美国动画片常常设置类型化的配角作为衬托。 1。喜剧性的丑角 如《狮子王》中的丁满和蓬蓬 《怪物史莱克》里喋喋不休的驴子 《冰河世纪》里爱唠叨的树獭、对松果有着偏执狂的行动迅速的松鼠。 2。可爱的宠物 如《花木兰》中神奇调皮的木须龙,话多、滑稽、多动,起调剂情节、 幽默搞笑、旁白等多重作用. 此片因情节需要,龙出场较晚,故另增加一无言的配角一一蟋蟀. 在第一幕发挥相同作用. 《木偶奇遇记》里的蟋蚌也用来作为衬托产生幽默效果.


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