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唐诗宋词元曲

发布时间:2014-01-01 12:44:04  

2013-12-30

By马亚男

诗乃文学之祖,艺术之根。“诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也”(语见赵缺《无咎诗三百
序》),诗是一种阐述心灵的文学体裁,而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧,并按照一定的音节、声调 和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。 孔子认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。在中国古代,不合乐的 称为诗,合乐的称为歌。另外,《诗》也是我国古代文学作品《诗经》的本名(西汉时期《诗》被命名 为《诗经》。诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处,无不闪现出诗的光环 来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中,诗无所不在。诗美是艺术美的最高体现。诗的美也不时出 现在非文学艺术的领域中,科学著作中的精美片段,甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智称。

唐朝诗歌发展:
唐朝是诗的国度,诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;以边塞诗称 著的岑参、高适、王之涣;以风景诗著称的孟浩然;特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗 人白居易等等,如同灿烂的群星,光辉千秋。 唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗,如同万芳园中的百花,竞相斗艳。特别是又涌现 出一种新的诗体--格律诗,更加光彩夺目。 律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、 词语的对仗等等,都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。为了表示与古体诗 的不同,唐代称之为近体诗或今体诗。律诗是唐诗的代表,它被以后历代诗人所承 袭。唐以后之诗,虽然也有许多佳作名篇,但基本上没有重大的新突破。

1、诗仙――李白(701-762),字太白,盛唐最杰出的诗人, 也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,素有“诗仙” 之称。

2、诗圣――杜甫(712-770),字子美,是中国文学史 上伟大的现实主义诗人,被尊称为“诗圣”。他的诗深刻地 反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌,具有丰富的社 会内容,鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。 3、诗鬼――李贺(790-816),字长吉。晚唐诗人。一生体弱多病,27 岁逝世。今存诗242首。他的诗作有讽刺黑暗政治和不良社会现象的。据统计, 他的作品中出现“死”字20多个,“老”字50多个。尤其是写神仙鬼魅的作品, 常常让人感到幽灵出没,阴森可怖。因此,后人称李贺为“诗鬼”。 4 、诗神――陆游 (1125-1210),南宋著名爱国诗人,

一 生写有9000多首诗,被后人尊称为诗神。(另一说“诗神” 苏 轼 苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神。)

5、诗奴――贾岛 ,一生以作诗为命,好刻意苦吟,人称其为 “诗奴”。 6、诗隐――孟浩然,唐代诗人。本名不详(一说名浩),字 浩然,世称「孟襄阳」,与另一位山水田园诗人王维合称为"王 孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕,又称之为孟山人, 被人们称为“诗隐”。 7、诗魔――白居易, 字乐天,号香山居士。祖籍太原[今属山西]。 8、诗佛――王维 (701~761),唐代诗人、画家。字摩诘。祖 籍太原祁(今山西祁县),其父迁家蒲州(在今山西永济), 遂为蒲人。他官终尚书右丞,世称“王右丞”。 9、诗豪 ――刘禹锡(772~842)唐代 文学家、哲学家。字梦得。洛阳(今属河 南)人,生于嘉兴(今属浙江)。

山水田园诗派
代表人物 王维、孟浩然、卢纶、李益 特点: 题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅 淡,富于阴柔之美;形式多五言、五绝、五律、五古。 代表作:王维:《山居秋瞑》、《送元二使安 西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然:《过故人庄》

边塞诗派
代表人物 高适、岑参、卢纶、李益。 特点: 描写战争与战场,表现保家卫国的英勇精神, 或描写雄浑壮美的边塞风光,奇异的风土人情,又或描写战争的残酷,军中的黑暗,征戍的艰辛,表达 民族和睦的向往与情怀。 代表作:高适:《别董大》 岑参:《白雪歌送武判官归京》。

浪漫诗派
代表人物 李白。 特点: 以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。 诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然,反对雕琢。 代表作:李白:《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

现实诗派
代表人物 杜甫。 特点: 诗歌艺术风格沉郁顿挫,多表现忧时伤世,悲天悯人的情怀。 自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格 代表作:《三吏》、《三别》、《兵车行》。

诗词欣赏

诗词欣赏

词,诗歌的一种。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、
诗余、琴趣等。始于唐,定型于五代,盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光 辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹 紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝, 都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》 词基本分为:婉约派、豪放派两大类 。 婉约派的代表人物:李煜.,晏殊,柳永,秦观,周邦彦,吴文英,李清照,纳兰 性德, 晏几道,姜夔等。 豪放派的代表人

物:辛弃疾,苏轼,岳飞,陈亮,陆游等(现有雅、俗词之分) 。 明代徐师把词的形式概括为:“调有定格,句有定数,字有定声 。 ” 婉约派的风格特点:婉约,婉转含蓄之意。婉约词派的特点,主要是内容侧重儿女情长。 结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。 豪放派的风格特点:气魄大而无所拘束之意。豪放派的特点是题材广阔。它 不仅描写花间月下,男欢女爱,而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词, 使词能想诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直 率,而不以含蓄婉曲为能事。

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句,曲子,曲词,乐 府,乐章,琴趣,诗余,是配音乐的。从配音乐这一点上说,它和乐府 是同一类的文学体裁,也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样, 逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为“诗余”。文人 的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。 词是长短句,但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定 的。词大致可分为三类:⑴小令;⑵中调;⑶长调。有人认为:五十八 字以内为小令,五十九至九十字为中调,九十一字以外为长调。这种方 法是明朝人强加上去的,并不科学。宋人将词分为令引近慢四种,然而 这种方法也有缺点,就是分类并不十分清晰。简单地说,令即小令,引 和进约等于中调,慢词就是所谓的长调。(蝶恋花60字,江城子70字, 但在宋朝都属于令词) 敦煌曲子词中,已经有一些中调和长调。宋初 柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起,长调就盛行起来了。 长调的特点,除了字数较多以外,就是一般运用韵较疏。

前人作词时加于词前的题目。词这种文学体裁初出现时,词调与词题基本上是合一的。后来,词的内容 逐渐与词调脱离,光有词调不足以表明该词的内容,这才另加词题,这大约从宋代开始。如苏东坡的《更漏 子》(词调名),外加《送孙巨源》,说明该词为何而作,这后者就是词题。 编辑本段词牌 词牌,就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个 格式(这些格式称为词谱)。人们不好把它们称为第一式、第二式等等,所以给它们起了一些名字。这些名 字就是词牌。有时候,几个格式合用一个词牌,因为它们是同一个格式的若干变体;有时候,同一个格式而 有几个名称,那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源,大约有下面的三种情况: 词 ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》,

据说是由于唐代大中初年,女蛮国进贡,她们梳着高髻,戴着金冠 ,满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝),象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨 蛮》词,可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等,都是属于这一 类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》,因为依照这个 格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,所以词牌就叫《忆秦娥》,又叫《秦楼月 》。《忆江南》本名《望江南》,又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不 忆江南”,所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》,改名《如梦令》,这是因为后唐庄宗所 写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》,这是由于苏轼有 一首《念奴娇》,第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》,因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《欸乃曲》咏的是泛舟,《渔歌子 》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《抛球乐》咏的是抛绣球,《更漏子》咏的是夜。这种情况是最 普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,不另有题目了。 但是,绝大多数 的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况 下,词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪,也不讲到沙;一首《忆江南》也可以 完全不讲到江南。这样,词牌只不过是词谱的何罢了,还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......。丑奴 儿》《卖花声》......。

诗词欣赏

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元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩,它在思想内容和艺术成
就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座 重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。 一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,两者都采用北曲为演唱形式。 是元代文学主体。不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人 以“元曲”单指杂剧,元曲也即“元代戏曲”。虽有定格,但并不死板, 允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗 绝句和宋词相比,有较大的灵活性。所以读者可发现,同一首“曲牌”的 两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标 准定格)。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛

的元曲有着它独特的魅力:一方面, 元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒 十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗 的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识 字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲” 的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足 以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的发展,可以分为三个时期。

初期:元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛,有
鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人, 其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高,比如关汉卿 的杂剧写态摹世,曲尽其妙,风格多变,小令活泼深切,晶莹婉丽,套数豪 辣灏烂,痛快淋漓。马致远创作题材宽广,意境高远,形象鲜明,语言优美, 音韵和谐。被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”“秋思之祖”。

中期:从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始
向文化人、专业化全面过渡,散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、 睢景臣、乔吉、张可久等。

末期:元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业,他们讲究
格律词藻,艺术上刻意求工,崇尚婉约细腻、典雅秀丽,代表作家有张养 浩、徐再思等。 元曲四大家:关汉卿,马致远,郑光祖,白朴。

元曲三要素:唱(唱词),科(动作),白(对白)
元曲的代表作:窦娥冤。

元杂剧:元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部
分,它在金院本的基础上孕育发展而形成的,正当南戏盛行之际,北杂剧走向成熟
杂剧《西厢记》情景图

13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构 形式是其显著的特色之一,“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点 。元杂剧唱与说白紧密相连,“曲白相生”。元杂剧还有一些特点 ,如剧本注重舞台性,角色分工类型化,漠视生活外部形态真实, 以类型化、象征化的手法,表现剧作的内在情绪,作家流逸的情思 与本质性的真实生活相结合等等。完全具备了戏曲的本质特征,它 走完了戏曲的综合历程,是严谨、完整、统一的,又是个性鲜明的 戏曲艺术。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下,融合各种 表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词 曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑 为主的参军戏或宋杂剧可说已

起了质的变化。作为一种成熟的戏剧 ,元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事,而且广泛地 反映了当时的社会现实,成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一 。

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2011年5月


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