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人美版美术教案五年级下册全册教案

发布时间:2014-02-15 18:43:08  

人美版美术教案五年级下册教案

全册教材分析

(一)主要内容及教材重点、难点。

教材分析:

教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点:

重点:

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

难点:

1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。

3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力:

1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。

2. 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

4. 了解台历和挂历设计的基本方法。

过程与方法:

1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同。

2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。

4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。

5. 通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面。

情感态度价值观:

1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。

2.体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学 1

习中得到升华。

三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

合作的学习方式:分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。

学科实践活动(每学期2次):

1、第6课《台历、挂历的设计》

学习之后,启发学生自己制作台历、挂历,并赠送给老师。

2、第16课《雕塑之美》

学习后制作雕塑或撰写有关青岛市现存雕塑的调查报告

创造性的培养:

在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如:通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力

电教辅助教学:

1、教学光盘

2、电子课件

3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。

评价的改革:

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。

2

1 人民的艺术家——齐白石

教学目标:

显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点:

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点:

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

教学准备:

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学过程:

一、

组织教学:

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料:

请几位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)

三、引导欣赏:

1. 小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉

最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。

3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事)

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析)

中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻:鲁班门下

书法:发扬民族文化

4. 齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔 3

写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程

帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程

为学生介绍相关网址,推荐相关书籍。

欣赏齐白石的其他作品。

课后反思

4

第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标:

显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点:

了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点:

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备:

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程:

一、组织教学:

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较:

猜猜看:课件

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。

三、介绍马蒂斯

马蒂斯擅长什么?

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较:(课件出示)

1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么?

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?

五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

六、课堂小结。

讲评作业

课后反思

5

第三课 精细的描写

教学目标:

显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。 隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。

教学重点:

组织线条精细的表现物象的方法。

教学难点:

组织线条的方法,观察与表现的方法。

教学准备:

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学过程:

一、组织教学:

检查工具的摆放,检查作业完成情况。

二、欣赏分析:

1. 课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2. 对比:

课件出示图片:《葵花》及修改图。

哪一幅更精美?为什么?

回忆:在用线条作画时,应该注意什么?

3. 通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?

这些细节用什么样的线条来表现?

为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗?

4. 你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象? 教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条?

三、安排写生

将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好,进行精致的描写。 教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结:

重点评价线条的组织与细节的表现。

课后反思:

6

第四课、《色彩的对比》

教学目标:

显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学过程:

一、导入新课:

生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样。山示课题:色彩的对比 讲授新课:结合图片分析:

1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

3.总结:色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4.山示色卡,请学生挑出几组对比色。

5.生活中的对比色。提问:我们周围哪儿有对比色?

6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7.分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用? 资料:蒙德里安(Piet Mondrian 1872~1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

课后反思:

7

第5课 让色彩动起来

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。

教学重点

如何用色彩的对比关系表现动感

教学难点

对比色的运用及画面动感的表现

教学准备

图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水 、课件

教学过程

一、导入新课

课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

提问:这些作品有什么相同的地方?

二、讲授新课

出示课题:让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

(1)课件介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

(2)组织小组探究以下问题:

作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?这幅画表达了作者什么样的情感?分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

课件:小资料安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的"洗衣船",也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹?沃拉尔的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫 8

不怀疑:“这就是伦敦”。在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?

学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底. 用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象……

4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

课后反思:

9

第6课台历、挂历的设计

教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣。

教学重点

了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点

启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合

教学准备

课件、彩纸、各种工具和材料

教学过程

一、导入新课

展示一款挂历,提出问题:这是什么?它的作用是什么?

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同?

学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题。

总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结:从以上同学们的介绍中。我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣。

4.作业:

根据自己组的研究,制作一份关于人们过去和现在利用台历和挂历的研究报告

课后反思:

10

第7课衣架的联想

教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点,经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架,通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中,学会综合使用材料,激发学生创新热情。

教学重点

根据衣架的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

教学难点

巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备

制作材料、衣架、教材、课件

教学过程

一、导入新课

放教学课件。提问:

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的?

2、选用了哪些辅助材料?

3、作品有哪些创新表现?

出示课题

二、讲授新课

1、课件引导学生欣赏书中毕加索《牛头》,分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问:根据这个衣架的形象你联想到什么?说一说你有什么新的想法?

3、组织学生看书,分析书中学生作品。

提问:你喜欢哪一件作品?说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的?

4、组织学生交流活动,把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想,利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。画设计图。

课后反思:

11

第8课拼贴添画

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法,尝试剪纸,撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣。 教学重点

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点

纸材的巧妙利用,创新的表现内容。

教学准备

课件、废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

(1)书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

(2)学生优秀作品。

(3)分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

(1)提示作业步骤:

构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

(2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

(3)观察、学习制作方法,了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

4.学生尝试

课后反思:

12

第9课我的牙刷

教学目标:

显性目标:1、了解牙刷的种类、结构及特点,认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法,设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标:1、感受设计中“以人为本”的理念。2、养成良好的护齿习惯。 教学重点:引导学生观察、了解探究不同的牙刷,大胆想象,设计不同功能的牙刷。

教学难点:为自己设计出有个性的牙刷,其样式为功能服务,体现“以人为本”的设计理念。

教学过程:

一、导入:

牙刷是我们的好伙伴,你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说。(学生发言)

教师小结:保护牙齿,就要常刷牙,用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授:

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷,想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧!

2、(课件出示,欣赏分析)

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?

比一比,它们的头为什么不一样?为什么这样设计?

这里的设计起了什么作用?

它的把儿为什么是弯弯曲曲的?

它的颈部为什么是弯的呢

(教师根据学生回答进行小结)

A、三个大小尺寸不同的牙刷,适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头,更全面的清理牙齿。

C、刷柄,与人的手形相吻合,防滑。

D、刷颈,弯曲而有弹性……

三、学生活动:

我的牙刷我做主

设计要求:

以人为本,突出创意,

美观大方,材料环保。

作业要求:绘制设计图

课后反思:

13

10课 便笺盒的设计

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型,经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用,具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品,了解纸盒加工变形的方法,掌握组合装饰的方法,完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计,提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。 教学重点

纸盒的加工、组合,与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点

作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水、课件

教学过程

一、导入新课

1、出示一个纸盒,向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。

2、组织学生介绍各自的纸盒

3、提问:在平时你们是如何处理这些纸盒的?

4、出示范作,课件说明自己对纸盒的处理。

5、揭示课题:便笺盒

6、说一说便笺盒有哪些功能。

二、艺术实践

1、分析思考:怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒?

(小组讨论:可以单独用一个纸盒做,也可以用多个纸盒组合。)

2、尝试制作:巧妙利用纸盒的形状和颜色,制作出一个便笺盒的雏形。(教师指导)

3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。

4、给同学的设计制作提供一些建议。

5、你在制作中遇到了哪些困难?(师生共同解决)

6、加工、装饰:用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰,使之更新颖、美观、实用。(教师指导学生完成半成品作业)

课后反思:

14

第11课在快乐的节日里

教学目标

1、 启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛,将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、 了解刮蜡画纸的制作方法,运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、 引导学生体会生活的美,培养热爱民族艺术的情感。

教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备

油画棒、牙签

教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏:迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?

(1) 看到这些节日名称,你脑海中立即会浮现出哪些形象?

(2) 这个节日中最典型的装扮和活动是什么?

(3) 有哪些有趣的事情发生?

(4) 你们小组能为同学们表演一下吗?

(5) 你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?

2、欣赏范作:

涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?

3.制作刮1.在白纸上用各色蜡笔涂满

2.再用黑色蜡笔覆盖整个画面

学生制作,教师指导,提醒注意卫生

课后反思:

15

12课 卡通动起来的漫画

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品,认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神,体会卡通创作的乐趣。

教学重点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定,理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳,从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点

运用卡通造型手法进行创作。

教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。课件

一、导入:

出示课题,导入新课。今天,我们来学习新的一课――《卡通动起来的漫画》我们先来个热身赛怎么样?请大声说出他们的名字。(课件)看谁认得多?

二、新授:

1、大家的表现太好了,作为奖励,我们一起来看一部动画短片好吗?一群傲慢的小鸟与一只呆头呆脑的大鸟之间会发生什么故事呢?让我们拭目以待吧!有趣吗?你觉得哪最有趣呢?

2、卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是按英文Cartoon音译过来的一个词。它最早在意大利文中出现,意思是创作草稿。译成英文后,它多了漫画、动画片等意思。现在,它又多了一种意思,那就是连环漫画,也称为“动漫”。

3、说起卡通,相信同学们也一定非常了解,谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识?

4、卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外,还有很多种。比如:(课件)《小鸡快跑》是一部泥偶卡通片,而卡通片《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片也有着自己独特的表现风格。(课件)

三、练习:

你想结交更多的卡通朋友吗?你想认识更多的动漫明星吗?让我们画出自己最喜欢的卡通形象,一起建筑一个卡通城堡吧!

四、总结:

1、把我们的作品贴出来,让教室成为一道亮丽的风景线。

2、看看我们的作品,火影忍者坚持、忍耐;米老鼠活泼、乐观;名侦探柯南正义、机智。卡通作品真是魅力无穷。相信通过我们的学习,大家在看卡通片、卡通书的同时,还能够欣常卡通、了解卡通。因为,卡通是我们的好朋友。最后,我想把卡通电影《狮子王》中的一句名言送给大家:就是HAKUNA MATATA。非洲土住语:没有烦恼的意思

你知道吗?《米老鼠》的创始人沃特·狄斯尼,早年一文不名,他希望自己 16

成为一名画家。他的第一份工作是在教会中绘图,薪资很低微。因为一直借不到办公室,便使用父亲汽车厂的工作室。也正是在充满汽油及润滑油气味的车厂工作,才引发了日后价值百万美元的构想。事情是这样的。一只小白鼠在汽车厂的土地上窜来窜去。狄斯尼停下正在作画的手,抓起面包屑喂小白鼠。日复一日,小白鼠变得很亲近人,甚至常爬到画板上去。不久,他迁往好莱坞开始制作一连串的卡通影片,但却全部失败了,再一次失去了工作。一天,他在画板上爬来爬去的小白鼠。便随手画了起来,没想到取得了巨大的成功。这只小白鼠就是全世界最有名的电影巨星“米老鼠”的原形。今天,米老鼠已经成为家喻户晓的电影明星。

沃尔特·狄斯尼的成功秘诀就在于契而不舍的努力工作。一个人成功的因素很多,而居于这些因素之首的就是努力。

课后反思:

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第13课 电脑美术——巧用卡通形象

一、教学目标:

学习素材的多种处理方法和合理应用,学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。

二、教学重难点:

教学重点:让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。

教学难点:对图形处理软件中的“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

三、教学工具准备:

教具:教学课件

四、教学程序设计:

1、导入新课

师:同学们一定很喜欢卡通形象吧?课前大家也收集过各种各样的卡通形象,下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧?(学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象。)

师:美丽迷人的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力,不仅儿童喜欢,就连大人们也很喜欢它们。看!这是老师利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。(课件展示请学生欣赏) 师:你们喜欢这些作品吗?你最喜欢作品的那些地方?(生:有可爱的卡通形象,艳丽的色彩... ...)师:你想不想也亲手来制作一张呢?

师:下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。(出示课题:电脑美术——巧用卡通形象)

2、讲授新课

设计制作步骤:

师:打开PowerPoint演示文稿,请同学们看课本第26页的制作过程,然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。

教师在电脑上来演示:打开PowerPoint演示文稿——插入图片(来自文件灵活运用卡通形象)——改变大小和位置——设计选择字体,输入所需的文字内容(也可以导入声音)——完成作品

学生简要交流制作步骤。

3、学生练习

作业要求:参考本课同学们提供的方法和卡通图案,用电脑创作自己满意的作品。不要忘了打印作品。

4、作品展示与评价

分组展示,以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法,客观、公正地评价作品。

5、课堂小结

同学们的作品都很新颖,创作构思好。如果大家对电脑美术很感兴趣,我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作,也可以主动去探索其他创作软件,互相交流自己的学习心得,利用电脑锻炼我们的设计能力,去创作更多更好的作品.

课后反思:

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第14课 山水画

一、教学目的:通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

二、教学重难点:重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。

三、教学过程

课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入:先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构:

树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

3树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。)

4树叶的画法:树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。

点染法:

(1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。

松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

(2)双勾法:双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

课后反思:

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第15课 花鸟画

教学目标

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学难重点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学准备:国画工具、课件

教学过程:

一、组织教学:检查学生学习用具准备情况。

二、复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

三、讲授新课

1.我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。

2.欣赏《麻雀图》教师作品

课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

3.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

4.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

5.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

6.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

7.学生临摹不同姿态的麻雀(运用课件)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

课后反思:

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第16课 雕塑之美

教学目的:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏力

教学难重点:雕塑及其艺术特点

教学准备:

图片、雕塑作品、课件

教学过程:

一、导入:出示课题:雕塑之美

一说到雕塑,同学们总是感觉离我们挺遥远的,其实雕塑就在我们身边,同学们请看:出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》

提问:你们见过这两座雕塑吗?在什么地方?你知道他们是什么人吗? 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家,他是汉高祖刘邦的孙子,袭封淮南王,他爱贤若渴,招募众多门客,他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》,另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑,它代表着我们淮南的历史,立在火车站这样的公共场所,既美化了环境,又丰富了人们的精神生活。

今天我们就一起来欣赏雕塑之美。

板书课题:雕塑之美

二、讲授新课:

1、 雕塑的分类

不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑,请看这座雕塑分成几部分?上面是淮南王像,下面的基座上还有什么?我们放大一点仔细看一下,这表现的是什么内容?表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比,你能看出他们有什么不同吗?

总结:雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式,(出示实物)这就是圆雕,可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手,老师要变一个魔术,把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗?浮雕是在一个平面上突起的形象,它介于绘画和圆雕之间,不完全立体。现在它突出的比较厉害,我们叫他高浮雕,现在它只突出表面一点点,就变成了浅浮雕。

现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了,对不对?浮雕介于圆雕和绘画之间,你知道雕塑和绘画有什么区别吗?(出示雕塑和绘画实物)(材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等,另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体的、三维的.)

总结:其实同学们在刚才的比较中已经明确了雕塑的定义。那,什么是雕塑呢?(课件出示雕塑的定义。)同学们一起朗读一遍加深印象好不好?雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样,形体是雕塑的基本语言。

同学们打起精神来, 下面我们将要进行本课最最重要的内容,那就是雕塑之美的欣赏。

3、 雕塑之美的欣赏

不同的雕塑,蕴含着不同的美感,下面我们来看看这些雕塑在哪些方面给我们以强烈的美感。

A、造型的写实美:米开朗基罗的《摩尔》

提问:看到这请大家欣赏这个雕塑。你有什么感受?雕塑的哪些地方让你有这种感受?请仔细观察这个雕塑的内容是什么?再看一看他的神情动作是怎样 21

的?人体比例准确吗?胡须,衣服、肌肉的质感强不强?你觉得怎么样?

总结:是的,简直呼之欲出。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品,表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰,在他活着的时候,人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品,据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼的写实美。

B、表情美:《击鼓说唱俑》,同学们,这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》,表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头,他的脸,他的胳膊、他的腿,请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的区别?现在我们不看他的外形,你猜一猜他说书说得怎么样?是精彩还是平淡?你从哪里看出来的?我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗?这件陶俑用夸张的手法,把这个说书艺人的形象,表现得活灵活现,简直太逼真了,是不是?但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗?他注重的是人物的形体比例、质感吗?他注重表现他的什么?神韵,对不对?现在你们觉得他那儿美?

提问:你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同?总结:所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯,像欣赏中国写意画那样,来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。

C、 抽象的美:《生动》,这件作品和刚才那几件雕塑一样吗?你能一下子看出这件雕塑是什么吗?

这件作品不是直接再现自然界中的具体形象,而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑?我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么,其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容,给了人们更大的想象空间,欣赏本身就是一种创造性的活动,雕塑本身加上我们的想象,就能产生丰富的内容和无限的美感,我们要尊重自己的感受。那么你们说一说,你看到这个雕塑联想到了什么?你觉得他像什么,表达的是什么意思?

D、壮观的美:《秦始皇兵马俑》介绍秦始皇兵马俑占地2万多平方米,相当于50个篮球场那么大,兵马俑大约8000件。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下,陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受?你感受到的是一种什么样的美?

E、材料的美:《和平》看到这件作品你心里会产生怎样的心情,是安静祥和,还是激动不安!或是悲哀痛苦等?你从哪里得到这样的感受的?面部表情?肢体动作?造型是一方面,你觉得这种感受和他使用的材料有没有关系?换一种材料效果会怎样?

雕塑离不开材料, 记得四年级我们学过《材料的美感》这一课,知道材料本身具有不同的美感,材料的美是雕塑的一部分。(出示四年级课本图片)《活的雕塑》这件作品的材料和其他雕塑有什么不一样?他表达怎样的雕塑理念?

F、 色彩的美:《红唇 》 春天,原野是什么颜色?一片绿色。秋天变成什么颜色?金黄。冬天原野又变成、一片银白。不变的永远是那片美丽的红唇,表达着对大地,对四季更替的热爱。你觉得她的美在哪里?

G、环境和谐美;《美人鱼》这是丹麦雕塑家艾里克森于一九一三年根据安徒生的童话故事《海的女儿》塑造的。它就象伦敦的大桥,巴黎的铁塔,成为哥 22

本哈根的标志。 你们觉得这件雕塑美吗?美人鱼被安放在什么环境中?她在干什么?心里想什么?如果把它放置在闹市中,或是草地上,你会想像她在想什么,干什么?如果没有环境会好看吗?

总结:雕塑装饰了环境,同时环境有反作用于雕塑,成为雕塑的一部分,使之更完美。每一件雕塑都不是孤立存在的,他们往往是为特定的环境设计的,环境是雕塑艺术表现的重要组成部分,西方许多雕塑家对此积累了丰富的经验。亨利·摩尔经常把雕像安放在大自然的环境中,让山坡、草地、原野、云彩等作为陪衬,在蓝天和阳光下,虽然实体并不巨大,却具有大气磅礴的气魄和诱人的魅力。

H、幽默的美:《汉堡包》

I、 动感美:《驿使》这件雕塑表现的是什么内容?让你感受到什么美?运动美,有很强的动感对不对?

总结:雕塑是静止的舞蹈 ,它以静示动,寓动于静。

同学们雕塑的美感还有很多,我们还可以继续欣赏很多不同的雕塑,课下我想请同学们也来学习制作表现一种美感的雕塑,你们可以用泥巴,肥皂,粉笔等。好不好?现在我们在这儿先用你的肢体语言表现一下雕塑的美好不好?你想给我们展现一个怎样的美?我们先请一个同学来给我们做一个力量美的,好不好?请用不同的角度展现给大家。

提出问题:同学们观察哪个角度最美。(老师用相机把它拍下来,鼓励其认真做)

同学们能不能感受到他的力量美?请同学说一说从哪一个角度观赏到的是最美的。

总结:雕塑是立体的,我们要充分感受它的立体美,但每个角度的感受不一样的。所以在欣赏雕塑的时候还要找到最佳的角度来欣赏,才能得到最大的美感。小结:今天我们一起学习了雕塑的有关知识,还欣赏了不同种类雕塑的美。雕塑家通常把深刻的精神内涵与完美的形体塑造结合在一起。同学们要想更深地理解作品深层的含义,最好多了解一些雕塑的背景知识。希望同学们今后努力学习丰富的文化知识,不断提高自己的内在修养。拥有一双们能够发现美的艺术的眼睛。

5、拓展:请同学们回去继续欣赏一些优秀的雕塑作品:幽默的、新颖的、著名的城市雕塑。一组为单位撰写一篇关于青岛城市雕塑现状的调查报告

课后反思:

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第17课 给艺术插上科学的翅膀

教学目标:

1、知识与技能:了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向,掌握欣赏现代建筑的方法,让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑,提高形象思维与逻辑思维能力,促进学生形成人文、科学的素养;

2、过程与方法:通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习,激发学生的学习兴趣;

3、情感态度价值观:培养合作精神和团队意识。

教学重难点:认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑

教学过程:

一、引入新课

通过课件欣赏现代建筑

欣赏、表现:看建筑、画建筑。

每个小组选一个建筑,用6-8分钟简单、概括地描绘,注意抓住主要特征。 作品展示。

学生回答:

质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断

请同学阅读教材,各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。

为什么喜欢它?(与众不同、有个性、造型很美)

教师参与小组讨论。

教师简要总结

二、进一步提问,深入思考:

设计者为什么要这样做?为什么能这样做?(科技进步,新技术、新材料。)举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合?

请学生介绍悉尼歌剧院,为什么会选中这个方案(因为造型美),为什么会能实现这个方案(科技水平)。(简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程)

教师总结、归纳。

三、思考与探究:你认为我国有哪些美的建筑,谈谈它们的美主要体现在哪些方面?

学生分小组进行阅读、讨论。

引出北京鸟巢体育馆的设计,并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。

结合例图,引导学生分析、归纳现代建筑的特点:重视功能,简化装饰;重视空间,建筑与环境有机结合;新材料、新技术、新结构、新工艺,科技与艺术完美结合。

学生经过上述赏析活动,对现代建筑的特点已经有了深入的认识。

四、通过层层设问,引导学生深入思维。

五、课堂延伸

培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑,就其形式和功能、价值写一篇小论文。

课后反思:

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第18课 昨天、今天和明天

教学目标:1、 让学生能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用;认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

2、 通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱。 教学难重点:

重点:艺术与科学的相互关系,并分析其二者关系是如何在生活用品设计中得以体现的。

难点:艺术对科学的促进作用

一、 组织教学:

二、 导入新课:

教师举例引出艺术与科学之间存在着密切联系,解释概念。

(—)欣赏、探究:

1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例,让学生去寻找,师生进行互动。

说明:艺术与科技的共同发展,促进人类在社会的发展,再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。

2、讨论:

学生相互讨论,生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合,或者失败的实例。(实物)—艺术设计与技术设计(老师要掌控时间),使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。

3、分析反思

每当我们关注那些卓越的科学大师时,就会发现他们越是热爱和靠近艺术,从艺术宝库中获得的营养要更加丰富,也更容易创造出卓越的科学成果。

实例:达·芬奇,李政道

(二)小结:1、艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼。

2、会需要具备科学与艺术俱全的高素质人才。

三、布置课后作业:(观察生活中各种各样的杯子。尤其是卧床病人所使用的杯子)

设计一以纸张为材料的杯子。

1、让学生演示正常站立喝水和躺卧喝水,从中发现问题,寻找解决问题的方法,引出本课课

题特殊的卧床病人专用杯子的设计。

2、艺术性—美观 科学性—实用

3、设计表现手段不限:绘画;折纸

4、最后作品展示,师生互评。

5、教师总结:科学与艺术相互融合,对提高我们生活质量有着重要作用。 课后反思:

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第19课科学创造新生活

一、教学目标:

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式,表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程,培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点:

探索科学对生活发展的作用,并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点:

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备:

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程:

1引入:

(1)乘坐时空穿梭机回到古代,去看一看那时候人们的生活状态,如建筑、交通、通讯等。

(2)想一想现在人们的生活有了哪些变化?

(3)是什么力量改变了我们的生活?

学生讨论并回答。

3、讲授新课:

(1)学生分组,从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面,将自己收集到的材料进行交流,探究科学的发展带给我们的变化。

(2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作:

(1)引导学生看书中的学生作品,了解体现学科功能的表现方法。

(2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求:

用绘画或制作的方法,表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品:科技产品发布会,设计师展示自己小组的设计作品,并进行讲解。

7、小结。

课后反思:

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