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二年级美术教案_下_

发布时间:2014-03-04 19:31:23  

1、春天来了

一、教学目标

1.感受春天,了解春天的色彩,培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2.激活学生的记忆,鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、教学重点难点

重点:对春天色彩的观察、记忆和多种表现。

难点:涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

三、教学准备

(学生)油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种

(教师)课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

四、教学过程

1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况,让学生安静下来,集中注意力。

请学生听:乐曲《春天在哪里》。提问:听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题:《春天来啦》。

(1)你喜欢春天吗?为什么?

(2)春天给大自然带来了什么变化?(天空、空气、水、花草树木??)

(3)你印象中的春天有哪些代表性的景物?让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

(4)忆:春天给大自然带来了什么变化?谈谈你印象中的春天。 如:天——蓝蓝的;水——凉凉的;风——轻悄悄的;草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的;花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的??柳树暴出了嫩绿的芽??

(5)看:MTV《春天在哪里》。提问:你看到了什么?与你记忆中的是否一样

(6)你还看到过哪些春天的景象?引导学生看书讨论补充。

(7)展示教师课前收集的各种春天的图片,让学生进一步感受春天的美和色

4.引导探究。

(1)春天有哪些主要色彩?

先让学生大胆说出春天的色彩,接着针对书上的色彩组合,进行小组讨论

(2)展示不同季节的画面,通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

(3)欣赏大师及同龄人的作品,分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。

2.感受与想象。

(1)想:你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充,使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表,是春天的象征。

(2)看:教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色

3.思考与表现。

(1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合,或以课件展示色彩,让学生自由选择。)

先让学生大胆说出春天的色彩,接着小组进行分析讨论。

(2)课件展示不同季节的画面,通过对比说出它们之间的色彩有什么不同

(3)尝试表现:按自己的意愿画出春天的色彩。

(4)欣赏大师及同龄人的作品,分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如:用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗?

4.作业要求。

选择自己喜欢的材料,表现独一无二的春天。

5.学生作业,教师巡视辅导。

辅导要点:(1)色彩整体倾向;(2)表现方法。

6.作业展示,互评小结。

(1)展示学生作业,把学生的作业组合成一大幅春天美景。

(2)请学生选出最美的部分,谈谈自己的感受,并请小作者谈谈创作思路,再让学生互评,教师小结。

7.课后延伸。

(1)提问:你还能用其他方法表现春天吗?

(2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。

2盛开的鲜花

一、教学目标

1.尽可能地认识各种各样的鲜花,明白鲜花对美化生活的作用。

2.初步学习花的简单画法,能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

3.进行爱花护花、美化环境的教育,促使学生更加热爱美好的大自然。

二、教学重点难点

重点:指导学生掌握正确的观察方法,通过自己的观察和想象,画出自己喜爱的花,抒发对鲜花的赞美之情。

难点:启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美,培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

三、教学准备

(学生)观察花的构造、形态和色泽,收集自己喜爱的花的图片资料,带齐绘画工具材料

(教师)收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品,准备课件,准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花,准备各种绘画颜料和工具

四、教学过程

1.组织教学,谈话导入。

(1)检查课前准备,安定情绪。

(2)讲评上节课的学生优秀作品,鼓励学生画出有自己特色的画,激起学生的作画兴趣。

(3)“有鲜花的装扮,春天多美呀!有鲜花的装扮,我们的世界更加美好!鲜花不仅春天有,其他季节照样有。不仅花圃里有,公园里有,大自然里也有??我们生活中处处

有鲜花。”——揭题:《处处有鲜花》。

2.欣赏与感悟。

(1)播放课件,显示画面——优雅的客厅,窗明几净。

继续播放课件,显示画面——在前一画面的基础上,在茶几上多了一盆花

提问:看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么?

小结:鲜花给我们的生活带来了美。

(2)提问:你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点?

学生分小组探讨、思考。播放课件,展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。 小结:鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

3.思考与表现。

(1)观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动,使它“活”起来,让学生仔细观察正、侧、背面的花。

提问:与你记忆中的花是否一样?

引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

(2)尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

(3)归纳画法。

先画花蕊,再画花瓣,从中心入手,向外展开,有中心依托,就容易把花形画得准确,接下去画枝添叶,最后涂色。

(4)课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品(书上或课外收集的),分析其工具、材料与表现方法的不同,打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽;摄影图片中的花真实、鲜艳;彩笔线描的花优雅;“没骨”法表现的花雍容华美等等。

4.作业与辅导。

(1)作业要求:选择自己喜欢的材料,表现独一无二的鲜花。

(2)教师提示学生表现花的时候,不要过分追求逼真,应发挥想象力,大胆动笔画。要抓住花的特征,注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励,调动学生学习的积极性,激发他们的创造力和想象力。

5.评价与拓展。

(1)把学生作业展示在黑板上,组合成一个美丽的大花园,并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价,让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

(2)鼓励学生课后自己栽种一盆花,观察、记录花的生长过程。

3、田园风光

一、教学目标

1.用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2.学习简单的构图方法,并能运用概括的绘画手法表现景物。

3.培养热爱大自然、亲近大自然的生活情趣。

二、重点、难点。

重点:感受田园的美,学习风景写生的方法和培养简单的构图能力。

难点:构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的需要。景物的点、线、面表达和色彩的运用通过教师直接示范,学生参与尝试来突破。

三、教学设计

第一课时

课前准备

(学生)课前观察乡村的生活场景,形成自己独特的感受;绘画工具。

(教师)课件、示范作品。

教学过程

1. 漫步田园。

(1)欣赏田园风光。

郊外的田园景色向我们展现了大自然灵动的韵律和丰富的色彩。你去过田园吗?风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢?请同学们看图片,看看你喜欢哪幅图,哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆?课件展示。

①整体感受:俯瞰或远观。

通过不同的视角展现两种视野下的田园面貌,引导学生观察。

②局部特写:人物和作物。

通过拉近“镜头”,展现田园中的农作物和劳作的人们,观察田园中各个景物生长的样子和特点,人们劳动的场面和生活的场景。

(2)交流表达感受。

在欣赏中,教师带领孩子漫步田园,观察中引导学生发现不同视角下田园的不同构成方式。(如俯瞰时表现田埂的交错分布,平视时表现近景、中景、远景的层叠。) 交流:你觉得田野怎么样?说说你最喜欢哪块田野?为什么?

2. 开垦田园。

(1)模拟拓荒者,将画纸当做未开垦的土地,用线条画出一条弯弯曲曲的田间小路,将“田地”分割。

(2)继续用线分割布局,把这片土地分成好多块“田地”,近处可以稍微大一点,远处的小一点。也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。

(3)讨论分割方法:一是自然分割,田间小路线条弯弯曲曲,体现一种俯瞰大地的视野效果;二是直线分割,体现机械作业环境下的现代化田野;三是水平线分割,这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。还可以怎样分割?请一位学生尝试。

(4)通过两张图片的比对,找出分割线。观察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。

3. 田园拾趣。

(1)通过师生互动交流,了解不同农作物的色彩,田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色彩和景象:如还没插过秧的水田的颜色;还没种过植物的旱田的颜色;还没成熟时的小麦和玉米的颜色;成熟时稻田和麦田的颜色;紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色彩。课件再次展示美丽的田园风光图片,通过图片观察这些植物生长的样子。

(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色?辛勤劳作的农民们都在-T-着什么农

活呢?田园中还有其他值得细细观赏的景物吗?教师根据学生回答和交流的内容通过示范和学生交流。

4. 田园畅想。

(l)作品欣赏。

欣赏画家的画和同龄人笔下的田园风光,学习画面中不同的表现方式所传达的意境和童真童趣。

(2)学生尝试作业涂色方法,在分割好的“田块”中表现:如何用大面积涂色、用线条排列涂色(新翻的土壤也可以用波浪线)、快速点涂(可表现苗、花、果实等)、颜色叠加(色彩更丰富)等方法画出几片田野。

(3)在田园里加以点缀(池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等)。(创作提示:相邻的颜色要有变化,田埂才分明。景物大小有区分,前后有遮挡,造型有虚实。)

(4)学生创作,教师巡视指导。播放音乐《走在乡间的小路上》。

5. 我们的田园。

将黑板看做一块未开垦的荒地,依次展示学生作品,教师和学生一起排版、布展,根据孩子们的作品内容分类组合。

(1)介绍自己的作品。

(2)互评作业,说一说,你最喜欢哪块田园?为什么?

小结:看到这么美丽并且充满希望的田园,教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下,在欢快轻松的整理活动中结束本课。

(教学提示:展示作品时,尽量让孩子们多表达自已的想法和看法,营造愉快、轻松的评述氛围,发现孩子作品中生勃且自然的一面。)

第二课时

教学过程

(学生)课前观察乡村的生活场景,形成自己独特的感受;绘画工具。

(教师)课件、示范作品。

教学过程

l.画家笔下的田园欣赏。

每个季节的田园都有它不同的美,令人神往。这么美的田园景色不仅吸引了同学,古往今来许多画家也为之倾倒,留下了不朽的名作。今天就让我们来欣赏这些作品,请同学们静静地体会画中的意境,并将你的所看所想告诉大家。

(1)名画欣赏。

欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片,学习画家笔下画面的构图与色彩特点。

(2)对比分析。

①构图。

分析讨论吴冠中的中国画作品《湘西水田》,比对照片,说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的。重点讲解画面的构图节奏。

②色彩。

欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡,高的油画作品《播种者》,比对照片中的麦田,说说画家为什么用这样的色彩来表现田园。

③造型。

欣赏画家笔下的农家色彩静物写生作品和田园农作物线描写生作品,体会一景一物所传达的田园情趣与造型之美。

(3)交流感受。

田园中平凡的农舍、田地、树木等,在画家眼里都是很好的画画题材。

(教学提示:欣赏时,尽量让孩子们多表达自己的想法和看法,从构图、色彩和造型上分析画家笔下的生活情调和热爱生活的情感。)

2.创作四季的田园风光。

(1)欣赏田园的四季美景并交流感受。

(2)分成四组,选择表现主题——四季的田园风光。

(3)分工——讨论创作内容、形式和合作方式。

3.集体创作表现,教师巡视指导。

小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物,可用中国画散点透视的方式将画桌连起来,选择统一的表现形式,并使表现的田园有构图的变化和故事性的内容。

4.集体展评。

(1)展示。将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域,教师根据学生作品内容排列成一片田园。

(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事,谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。

(3)点评:寻找最美的田园风光。

小结:今天,我们踏着“乡间的小路”,领略了田园四季的美丽风光,感受了独特的乡村风情!

5.拓展整理。

(1)田园中的农民艺术家。

①欣赏各种农具的造型,蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。

②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。及园艺造型之美。 ③品味农家乐中农民们的淳朴文化之美。

(2)田园行动计划:美丽家园,从我做起!

(3)整理课桌,清洗双手,保存作品。

4、 我的爱心卡

一、教学目标

1.通过音像和图片的展示,学习为家人制作爱心贺卡,表达对他们的爱。

2.能自由选择工具、材料,充满感情地进行艺术表现,体验主动学习的快乐,能大胆画出图案,发挥想象力。

3.通过对爱心卡的创意设计及制作,增强表达情感的能力。

二、重点、难点。

重点:发挥想象力,将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。 难点:如何使作品富有想象力、创造力。

三、课前准备

(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。

(教师)多媒体课件。

五、教学过程

1.游戏导入。

(1)用双手做一做爱心的形状,或者同学之间用身体做一做爱心的形状!

(2)学生互相合作做爱心小游戏。

2.探究。

(1)请学生仔细观察爱心卡,师生谈话引导学生对爱心卡的认识。

(2)组织小组讨论:你愿意把爱心卡送给谁呢?

3.赏析。

(1)相互讨论交流。

(2)找一找,它们之间的规律。

(3)想一想,爱心卡的作用。

4.创作。

(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。

(2)构思爱心卡的内容。

(3)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。

5.学生创作,教师巡回辅导。

6.展示评价,学生互相交流作品。

7.拓展延伸。

5、折剪蝴蝶

一、教学目标

1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶,并初步形成设计意识。

3.通过看看、画画、做做、玩玩,在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、重点、难点。

重点:学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点:做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。

三、课前准备

(学生)剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

(教师)多媒体课件,示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

四、教学过程

1.引导学生欣赏蝴蝶的外形,感受蝴蝶的美丽,激起学习的欲望。

2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。

3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征,学习对称折剪蝴蝶的表现方法。

4.欣赏范例和同龄人的作品,进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法,拓宽设计思路。

5.提出作业要求:请学生选择自己喜欢的方法设计制5.提出作业要求:请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。

6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7.引导学生展示完成的作业,互相观看并进行评价讨论。

8.拓展:要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1. 了解画框的有关知识。

2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框,并应用于装饰作品。

3.树立设计运用于生活的理念,感受创作乐趣。

二、重点、难点。

重点:掌握小画框的设计、制作方法。

难点:巧妙构思外框与内框的形状变化。

三、课前堆备

(学生)剪刀、双面胶(或胶水)、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅。

(教师)课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。

四、教学过程

1.欣赏导入。

(1)画框在生活中的运用图例欣赏。

(2)说说画框有什么作用。

(3)课题揭示:《小画框》。

2. 自主探究。

(1)仔细观察画框,分析画框有哪些基本要素。

(2)出示相关制作步骤图,师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。

(3)分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。

(4)赏析同龄人作品,学习作品的优秀之处。

3.创作表现。

(1)作、lk要求:选用不同的材料制作一只画框,并用它装饰作品。

(2)学生创作,教师巡视指导。

4.展示评价。

展示学生作品,相互评价、交流。

5.课后拓展。

(1)欣赏不同材质制作的小画框。

(2)用设计的画框搭配自己的作品,装饰周边环境,美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1.了解笔筒设计的基本方法。

2.学习立体物品的装饰方法,进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。

3.懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐,养成认真细致地制作的习惯惯。

4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化,知道笔筒的使用价值与收藏价值。

二、重点、难点。

重点:笔筒的设计、制作方法。

难点:如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。

三、教学课时 2课时

四、教学设计

第一课时

课前准备

(学生)彩色水笔或油画棒、纸张。(教师)课件、笔筒实物若于件。

教学过程

1.揭示课题后引导学生认识笔筒,初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点,并感受笔筒文化。

2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点,启发学生设计造型独特的笔筒。

4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质,进一步拓宽设计思路。

5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法,学习多样的表现方法。

6.提出本课时作业要求:请学生大胆设计一只笔筒,要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7.学生在进行笔筒设计作业时,教师巡视并进行个别辅导。

8.引导学生展示完成的作业,互相观看并进行评价。

9.拓展:要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时

课前准备

(学生)彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。

(教师)多媒体课件、笔筒实物若干件。

教学过程

1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤,探究交流制作2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤,探究交流制作饰;另一种是完全由自己来制作,包括基本形状的设计和各种装饰美化。

3.欣赏同龄人的作品,学习笔筒制作的多种方法。

4.提出本课时作业要求:根据设计稿选取身边易找的材料,用合适的方法制作一只笔筒。

5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导,并提醒学生注意工具材料的安全使用。

6.引导学生展示完成的笔筒作品,互相观看并进行评价。

7.教师小结本课内容的学习,鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8:倒影

一、教学目标

1.认识对印的基本知识,掌握对印的基本方法。

2.感受对印的乐趣,培养对对印学习的兴趣。

3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美,培养对生活的热爱之情。

二、教学重点难点

重点:探索新的作画方式,学习对印的技法。

难点:创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

三、教学准备

(学生)水粉颜料和笔等作画工具材料

(教师)表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料

四、教学过程

1.猜谜入题。

(1)设置谜题:动脑筋想一想,能不能只画一次画就可以得到两张一样的画? 引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

(2)教师示范对印全过程,在学生的恍然大悟中揭题:今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印,用对印来完成美丽的倒影创作。

2.欣赏感悟。

(1)在你的脑海中,有哪些美丽的倒影呢?(桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月??) 课件播放表现倒影的艺术图片,丰富学生的感知,激活学生的记忆。

(2)重点欣赏教材中的美术作品:《山山水水》的率意、洗练;《饮水的熊》的简洁、浑然一体;《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

3.尝试练习。

(1)发给学生小纸张,请学生参照教材中图示的对印步骤,尝试对印自己喜欢的一样事物,初步体验对印的乐趣,再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

(2)师生共同小结:①想好表现的主题;②先把纸仔细对折好;③调好颜色,注意不能太稀;④完成对印;⑤添加想象。

4.激发思维。

(1)引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处,并说出原因。

(2)让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同,并说说自己的感受。

(3)小结:水上的正影与水中的倒影是有区别的,可以根据自己的想象加以表现。

5.学生作业,教师巡视辅导。

学生大胆表现喜欢的景物,教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

6.作业展评。

(1)把作业展示在黑板上,先请学生自己评选出优秀作业,并说说原因,再由教师小结。

(2)最后提问:除了今天学的单纸对折的对印之外,还有没有其他对印方法? (课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等,予以提示。)

鼓励学生课后继续去尝试探索.

9、印印画画

一、教学目标

1.引导学生在树叶上均匀地涂色并印画的技能,培养学生对拓印的学习兴趣。

2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美,巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现,进一步理解造型表现的多样性。

3.培养学生热爱大自然的情感。

二、教学重点教学难点

重点:体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。

难点:树叶的组合变化、联想,颜色的涂抹变化。

三、教学准备

(学生)树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾

(教师)各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件

四、教学过程

1.回忆激趣。

(1)让学生回忆第3册的《指印的联想》一课,课件展示相应的作业,激发学生拓印的欲望。

(2)揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。

2.尝试探趣。

(1)学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色,在教师分发到小组里的铅画纸上按印,体验按印的乐趣,并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印(正面、反面)方式所带来的不同感受。

(2)课件展示书上前两幅图,辨析异同,进一步体会正反印的不同效果。

(3)教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤,了解和掌握拓印的方法。

3.发散思维。

(1)把拓印好的树叶图形按不同方向转动,让学生依形想象。

(2)把树叶修剪或组合成各种图形,激发学生想象。

4.小组合作。

(1)把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组,请学生研究制作方法,并合作仿制。

(2)小组派代表汇报交流仿制心得,师生总结组合、添画的成功方法。

(3)课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品,分析其拓印方法。

5.布置作业。

(1)欣赏优秀的树叶拓印作品,启发学生想象。

(2)作业要求:用树叶拓印,并添画成一幅与众不同的作品。

小知识:叶形分类

树按叶形分,主要可分为以下几种:卵形——如榆树,心形——如杨树、丁香,掌形——如枫树、梧桐,扇形——如银杏,针形——如松,披针形——如竹、柳,带形——如玉米、二月兰等。

10纸版画人像

一、教学目标

1.了解拓印的基本知识和方法。

2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习,初步了解纸版画。

3.用撕纸拼贴的方法制作人像,感受拓印画的美。

二、教学重点难点

重点:掌握磨印、拓印的技法。

难点:解决撕纸人像的拼贴次序问题。

三、教学准备

(学生)油画棒、夹子等

(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

四、教学过程

(第一课时)

1.课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物,并试着拓印。

2.欣赏范作,激发兴趣。

(1)课件展示拓印画。提问:你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?

(2)展示撕纸粘贴的范作,观察比较。

3.直观展示磨印过程。

(1)展示磨印的基本工具材料。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部):①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型,可贴出层次;④撕出五官,可以贴出层次;⑤可以摆好再贴,也可以边撕边贴,要注意贴的次序。

拓印稿制作,是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求,逐层加厚,呈现出凹凸不平的立体感。

(3)课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸,用夹子夹好,用手指轻轻地揿压,待纸面出现凹凸时,再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序,轻重均匀一致,直到头像完全显现。 几种不同方法的磨印处理:①单色磨印。②多色磨印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色,再磨印。④磨印后再在上面喷色。

4.欣赏与实践。

(1)欣赏优秀学生作品,引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

(2)作业要求:撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

5.展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

6.课后延伸。

(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景,让学生感受磨印的悠久历史。

(2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面.

(第二课时)

一、教学准备

(学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

(教师)课件、范作两幅、拓印工具材料

二、教学过程

1.展评激趣。

展示上节课学生磨印的优秀作业,作简单的讲评与鼓励,激发学生的学习兴趣。

2.欣赏范作。

(1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问:它们有什么异同?(印模相同,印法不同。)

(2)引出课题——继续学习拓印。

3.拓印过程。

(1)展示拓印的基本工具材料,让学生初步了解它们的作用。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程——撕纸拼贴一个人像。

(3)课件展示拓印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层纸,用夹子夹好或订书机订好。调好颜料,掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩),注意涂的部位不宜太多,以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸,用手压印或用磨子印。重复以上程序,直到人像完全印好。

几种不同方法的拓印处理:①单色拓印:用滚筒涂色较简便。②多色拓印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

4.赏析实践。

(1)欣赏优秀学生作品,从造型、色彩等方面分析。

(2)作业要求:个人或小组合作,撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

(3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

5.展评延伸。

(1)让学生个人或小组展示作品,作自我评价。寻找拓印清楚的原因,对拓印模糊的作品也作出分析,如:颜料太稀,人像拓印不明显;纸张移动造成错位。

(2)鼓励学生课后继续进行拓印创作。

11民间年画

一、教学目标:

1、通过教学,使学生了解民间年画的悠久历史,培养学生热爱民间美术的思想情感。

2、通过欣赏年画作品,使学生了解年画作品表现的题材内容与传统文化习俗 。

3、通过涂色或临摹年画作品,使学生初步了解民间年画造型简练、色彩对比强烈、构图饱满的艺术特点。

二、重难点

教学重点:以欣赏年画作品为主,感受传统年的造型、色彩、构图等特点。 教学难点:通过欣赏,能利用已有的知识进行绘画涂色。

三、课前准备

教学准备:课件、年画图片、年画线描稿等。

四、教学过程:

一、导入新课

师:同学们,今天老师给大家带来一首欢快的歌曲我们共同来欣赏一下好不好?生:

好。

课件:欢度春节的歌曲

师:同学们这首歌曲描绘的是哪个传统节日的场面呢?。

师:同学们想一想过年都有哪些传统习俗呢?

师:那什么是年画呢?

年画就是过年时张贴的画。用以增添节日的气氛。又因为一年更换一次,所以称为年画。今天这节课我们就一起走进年画,了解年画。课件:展示课题(年画)

二、 讲授新课

1 介绍年画的来历。

课件:展示年画图片秦叔宝、尉迟恭

师:同学们,认识年画中的这两个人吗?他们可是唐朝有名的武将,为帮助唐太宗李世民,建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们就成了门神呢?传说在唐太宗李世民时。宫中经常闹鬼。致使唐太宗重病缠身,夜不能眠。群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁,说来神奇,宫中果然平静下来。久而久之,太宗觉得两位大将太辛苦了。便令宫中画师绘制了两位将军的威武形象。悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。

现在过春节,贴门神的习俗在我们这里还仍然存在着,像我们这一带多以秦晾,尉迟恭,孟良,焦赞等这样的门神。(课件)

古时贴门神是为敬神,拜佛,求福平安。如今,贴门神表现的是对平安幸福生活的向往和追求。像这些门神都是贴在门上的年画,同学们知道还有哪些年画贴在什么地方吗?

2、年画的种类

师:下面我们共同来欣赏年画的其他种类。

课件:中堂画:贴在客厅的中央。条屏和单幅:贴在客厅两边。斗方、门画:贴在大门等一些传统习俗的地方。( 同学们知道这种年画贴在什么地方吗?)

这么多漂亮的年画你们知道出自哪里吗?像这幅《连年有余》就是天津杨柳青年画。

3、年画的产地

师:我国的年画历史悠久,哪位同学们知道哪些地方的年画最有名吗?

课件:年画产地

天津杨柳青:造型夸张、工艺精细有画、刻、印、描等多种工序与工笔重彩融为一体,别具风采。

山东潍坊:主要采用木板套色、以红黄绿为主色彩艳丽、对比强烈,以反映农村生活为主。

苏州桃花坞:以粉红、粉绿为主,画面精细、秀美和谐,鲜明中含有雅致。

四川绵竹:以沟、染为主彩绘精细,一气呵成奔放洗练,颇有大写意之神韵也是绵竹之独特的一种。 这是我国有名的四大年画产地 。

4、年画的题材内容

师:正因为产地不同所以年画的题材内容也十分丰富,大多以喜庆、吉祥为主。 课件:展示图片( 喜庆、吉祥的图片 )这些山水、花鸟、戏曲、动物都是人们喜爱的传统题材。它寄托着人们对来年的美好愿望。

5、年画的语言艺术

另外,年画的艺术语言也具有一定的民间特色,同学们请看 课件(谐音的年画) 五谷丰登、大地回春万象新都表现了人们丰收喜悦的心情。同学们再看这幅年画 (连年有余、松鹤延年、健康长寿、富贵吉祥)同学们看这样搭配的寓意在那里,用什么语言来表达呢?

这些年画巧妙地通过谐音来表达年画的寓意。也表达人们对美好生活的向往和追求。

6、年画的制作

同学们,看这几幅年画知道是怎样制作的吗?

(课件)

随着时代的发展,年画又以新的形式、新的题材内容和新的精神面貌展现出来,深受大家的喜爱。

7、年画与其他绘画有着不同的风格特点

师:同学们喜欢这些年画吗?生:喜欢。

师:老师更喜欢,老师还绘画了几幅作品呢!同学们想看看吗?生:想。 (课件展示作品)我们共同来欣赏一下

师:喜欢老师的作品吗?同学们仔细地观察一下,想一想,刚才欣赏的这些作品与年画有什么不同吗? 你能分辨出哪些是年画吗?说说你的理由。

师:对,年画,色彩艳丽,构图饱满,造型夸张、色彩对比强烈,富有浓郁的乡土气息。

相对于这些绘画来说,构图 简练形象 , 色彩清淡高雅,两者品味不同,风格也不同。

师:这么美的年画同学们是否也来尝试一下年画这种色彩艳丽,吉祥,喜庆的感觉呢? 师: 也给我们的课堂增添一些欢乐的气氛好不好。

三、学生绘制、教师指导

老师这里有准备好的年画线描稿,同学们可以根据年画的风格特点去涂色。涂出色彩鲜艳,喜庆,红火的年画来,能做到吗?

课件:作业要求:1、选择你喜欢的人物、动物等形象的年画来涂色,也可以自己临摹

绘画一幅年画。

2、涂色均匀,色彩对比强烈,大胆运用红黄蓝,橙绿紫等色彩。画面整洁,体现出节日喜庆的气氛。

四、作品展示

举行年画展览会,评一评,看谁的年画,能给新年带来更(红火,喜庆)的节日气氛。

五、小结

同学们,通过这节课我们学习了年画的很多知识,同学们,别忘了每逢新春佳节,都要贴年画噢。年画不但美化了生活环境,又增添了节日的气氛,还寄托着人们对来年美好的生活向往。

12、闪闪的星星

一、教学目标:

1.根据视觉暂留原理制作表现闪光的星星的玩具。

2.培养学生的动手能力和创造能力。

3.通过动手制作玩具,培养学生对美术设计的兴趣。

二、重难点

教学重点:根据视觉暂留原理,设计制作简单的玩具。

教学难点:发挥想象,能巧妙地运用视觉暂留原理制作一个别致的玩具。

三、课前准备

(学生) 卡纸(或相应的厚纸、信封)、彩纸、胶水(或双面胶)、小棒(或铅笔) (教师) 课件、范作

四、教学过程

1.激趣引题。

(1)(课件)欣赏动画分解动作(如鸟的飞翔动作),分解画面展示。

(2)学生讨论分析原因后归纳出视觉暂留的原理。

(3)结合范作欣赏,揭示课题。

2.探究新知。

(1)把范作分发到小组中去,小组研讨制作方法。

(2)分组汇报讲解每组范作的制作过程,教师举例,引发学生进一步思考理解制作原理:

①在一张对折的纸(或信封)上,分别画上星星及光芒,教师可以提出画出星星的多种样式的要求。

②在小棒的周围涂上胶水(或用双面胶),并固定于画纸的中间。

③转动小棒,星星就会发光啦!

(3)分析作品,理解正面和反面内容应相互呼应,研究如何呼应的方法。归纳得出大小相配、位置对应等方法。

3.尝试制作。

学习建议:用“闪光的星星”这种玩具的制作原理做一个与别人不同的玩具。鼓励学生采用彩纸拼贴或薄的彩泥粘贴法来表现正反的图案。

4.展评。

随着乐曲展示作品,体验成功的乐趣。

13美丽的丝巾

一、教学目标

1.了解丝巾美的特点,懂得其装饰作用,了解折染的基础知识。

2.掌握基本的折染纸法,提高学生的配色和染色能力。

3.感受染色“丝”巾之美,培养学生美化生活的习惯和热爱生活的情感。

二、教学重点难点

重点:学习“丝”巾染色的多种方法。

难点:“丝”巾染色方法的多样化。

三、教学准备

(学生)收集身边的丝巾,查阅丝巾的图片、文字资料,准备水彩或水粉颜料、宣纸或其他吸水性强的纸

(教师)多媒体课件、染料、布料

四、教学过程

1.感受丝巾之美。

(1)请一组学生随着音乐展示自己收集到的丝巾(或系于颈,或包于头,或披于肩,或缠于腰,或作手提袋)。

(2)提问:喜欢这些丝巾吗?为什么?这些丝巾为什么这么漂亮?

2.欣赏观察,审美体验。

(1)请学生拿出自带的丝巾,介绍其特点。(如色彩、图案等。)

(2)提问:你了解丝巾吗?学生交流丝巾相关的常识。

3.尝试折染法制作“丝”巾。

(1)按照书上的折法练习折染。(可单色,也可双色或多色。)

(2)讨论:还有哪些折法?学生之间相互介绍自己折染“丝”巾的心得。 纸的折法

纸的折法有:井字折、米字折、辐射折、自由折、六折法。

(3)小组讨论:除了折染法,还可以用哪些方法来制作“丝”巾?

(4)教师演示其他染法:滴色法、泼色法、揉纸法、扎染法等。

染纸方法

染纸方法有:蘸染、点染、晕染、井字染、米字染、辐射染、浸染。

(5)学生用新的染色方法制作“丝”巾,教师巡视指导。

4.学习拓展。

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。

5.体验成功。

以小组为单位,伴随音乐,用自己设计的“丝”巾轮流表演。

14做香囊 迎端午

一、活动目标:

1、学习用四个圆片折贴做成,并用彩笔、皱纹纸装饰。

2、初步感知夏天虫子多了,我们可以挂香囊来除虫害,保护自己。

3、了解挂香囊也是端午节的一个风俗,学习制作简单的香囊,体验制作香囊的乐趣。

二、活动准备:

网上查询好各种香囊图片备用,圆片若干,彩笔,皱纹纸,范例作品等。

三、教学过程:

1、端午节到了,我们小朋友可以在节日里做些什么?

2、你们见过香袋吗?是什么形状的?是什么味道(去)的?

3、端午节为什么要挂香袋呢?

(原来香袋里香香的是香药,虫子闻到了会躲的远远的。香袋可以保护我们不被虫子咬。)

4、欣赏各种各样的香囊图片,开阔眼界。

5、香袋的用处这么大,你们想不想也挂一个美丽的香袋?今天我们一起来做个香袋吧,我们都要把香袋打扮得漂漂亮亮的。

6、了解戴香囊是端午节的一种风俗习惯,激发幼儿制作兴趣。

7、观察范例作品,猜想制作方法。

8、教师讲解、演示香囊的具体做法,提出注意点:先把圆片用彩笔装饰漂亮 再沿线折叠出三角形,粘贴时胶水适量。

老师准备了各种形状的纸片,淡淡的纸片一点都不漂亮?怎么办呢?(激发幼儿装饰的愿望)

那纸片上可以画些什么?(可以画美丽的图案,还可以画虫虫最害怕的东西,虫虫最怕什么呢?——拓展幼儿生活经验)

9、幼儿操作,教师巡回指导。

10、展示佩带香囊,进行互评。

15火火的向日葵

一、教学目标:1初步知道向日葵花的形,色及人们赋予它的寓意。学习用油画棒和水粉结合的方法表现火火的向日葵

2欣赏.观察.分析葵花的及梵.高的作品,尝试用厚涂接色法表现自己心中的向日葵。

二、重难点

教学重点:认识暖色色相,体验红.橙.黄的情感。

教学难点:感受大师梵.高用线条.色彩描绘向日葵,表达自己内心火热的感受.。

三、教学过程:

一 谜语导入

1诵读小诗,让学生猜猜是什么?

青青园中葵,日日向阳开。黄黄大花盘,熊熊艳如火。(媒体演示)向日葵 2组织学生交流喜欢向日葵的理由?

3引出课题:向日葵 今天就让我们走进向日葵,画画向日葵。

二、视听感受.

1引导学生了解向日葵。

1}向日葵有哪几部分组成?各部分是什么形状?(媒体演示)向日葵由花盘,花瓣组成。花盘:由大小不同的圆形组成,花瓣:细长的橄榄形,层层叠叠。

2媒体播放莫扎特的《小夜曲》,引导学生感受体验向日葵火热的舞蹈。出示各种不同的线条,让学生寻找向日葵舞蹈相符的线条。

3观赏画家梵高的向日葵,引导学生感受体验向日葵火热的舞蹈。(媒体演示) 4让学生用动作来表现向日葵的舞蹈。

三、教师演示,学生感悟

1 示范演示用油画棒勾画向日葵的轮廓。(实物投影演示)

1)用深褐色.浅褐色画话派花盘

2) 用红橙黄三色任选一种画花瓣

3) 用绿色在花瓣空隙处添画花萼

4) 沿外轮廓剪下

2介绍大师梵高,引导学生观赏, 《向日葵》作品。(媒体演示)梵高,是十九世纪荷兰著名的画家。他的作品充满了阳光般色彩。他一生最爱向日葵,他的每一朵向日葵都像有了生命一样,给我们带来一种火热向上的力量。

3引导学生感悟梵高《向日葵》的色彩运用。(媒体演示)你会用什么词汇来形容红,黄,橙。(灿烂,明亮,激情,富有生命……..)

4 介绍梵高运用厚涂法画《向日葵》。(媒体演示)

四、练习创作

1示范演示用厚涂接色法描绘向日葵

1)用红色顺着花瓣造型,大笔触摆放颜色

2)用黄色叠加进行接色,提示:用厚厚的颜撩,苍劲有力的笔触,大胆摆放,表达热烈和激情。

五展示评议,交流小结

1)引导学生分组摆放作业,组成《我们的向日葵》。

2)组织学生评议。说说你认为哪一瓶向日葵最火热,哪一朵向日葵最火热。

小结:小朋友,你们都是沐浴阳光的向日葵,愿你们能积极向上,努力奋发,结出饱满的果实,绽放灿烂的光芒。

16夏天

教学目标 :

1、通过回忆暑假中有趣的经历,感受家乡和祖国的美好、生活的快乐。

2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活,提高艺术表现能力。 教学过程 :

一、回忆

1、 谈话:暑假过得快乐吗?你都做了些什么有意义的活动?还有什么见闻(游戏、夏令营、玩沙、旅游??)

2、 用简短语言与大家交流,共同体验其中的乐趣。

二、游戏

1、以小组形式表演暑假中有趣的经历。

三、创作

1、 把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来,注意表现出夏天的特征。

2、 配上题目,突出画面主题。

3、 教师教一些表现人物动态的画法。

四、展示与评价

1、 互相欣赏,介绍自己创作时的想法和体会。

2、 找出画面中最有趣的地方小组一起分享。

3、 把作品带回家和爸爸妈妈一起分享。

五、课后札记

17:可爱的小猫咪

一、教学目标

1.了解猫的生活习性和相关知识。

2.大胆运用各种表现方式描绘猫,发展学生的形象思维,培养学生的创造能力。

3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。

二、教学重点难点

重点:激发学生的想象,表现千姿百态的猫。

难点:组织画面,表现自己独特的创意。

三、教学准备

(学生)猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

(教师)各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料

四、教学过程

1.辨声揭题。

(1)课件播放各种动物的叫声,让学生大胆猜,激发学生参与学习的兴趣。

(2)当学生听到猫的叫声“喵??喵??”而猜出猫时,教师随即揭题。

2.回忆交流。

(1)回忆:你在哪些地方见到过猫?听到过哪些有关猫的故事?给你印象最深的猫

是怎样的?

(2)学生分小组交流后,选派代表汇报。

3.讨论分析。

分小组抽签讨论以下问题并汇报:

(1)猫主要由哪几部分组成?(课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。)

(2)猫的头部由哪几部分组成?各有什么作用和特点?(课件随机播放猫头的特写镜头。)

(3)你见到过的猫的毛色是怎样的?(课件播放猫的毛色图片。)

(4)猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律?(课件播放相关画面。)

4.欣赏感悟。

(1)播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片,体会猫的各种不同动态造型和夸张造型,进一步激起学生的表现欲望。

(2)展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品,欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

(3)展示优秀学生作品,激活学生思维,鼓励创造性的表现。

5.练习体验。

(1)作业要求:选择自己喜欢的材料,创造性地表现猫。

(2)教师巡视辅导:从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。

6.交流评价。

(1)给自己的作品编小故事,小组间讲述交流。小组评出优秀作品,予以全班展示。

(2)课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

18 潺潺的流水

一、教学目标

1、知识与技能:

A、说一说欣赏作品后的感受,并用合适的词汇表达自己的情感,或是用一段话表达自己的欣赏感受;

B、能在抒情、优美的音乐背景中完成一幅风景画。

2、过程与方法

A、通过倾听音乐,感受画家优美、写实、细腻的艺术风格;

B、在比较中,观察不同题材美术作品的艺术特色。

3、情感、态度、价值观:

有喜欢欣赏大自然优美的情感,有自主、合作学习的愿望。

二、教学要点

1、重点:观赏以优美为主题的各种美术作品的形式、材质和内容特征。

2、难点:用书面语言对音乐情境中的欣赏对象进行视觉描述,表达出其特色。

三、教学活动设计

一、范例导赏

欣赏齐白石《蛙声十里出泉》:

1、这幅画表达了什么内容?

2、这幅画的题目是《蛙声十里出山泉》,你能感觉听到蛙声吗?画中哪些地方使你产生了这些感觉?

3、你喜欢这幅画吗?为什么?

4、你能用一段话表达你的感受吗?

二、设问、激趣。

播放中国古典音乐《高山流水》,激发学生欣赏的兴趣,问:你听到了什么?

三、欣赏、感受。

在轻松、欢快的音乐背景中,欣赏有关小桥、流水、森林的美术作品,引导学生对本课中作品进行初步的审美体验和感受。问:这些画给了你什么感受?画中哪些地方使你产生了这种感觉?你能用适合的词汇或一段话表达你的感受吗?(鼓励学生大胆发言、记录表达自己的感受)

四、质疑、思考。

《深渊》这幅画,画家画了些什么?画家是怎样表现深渊景色的?看了《深渊》,你能想象作家当时是生活在怎样的社会吗?

你认为《松林的早晨》这幅作品可以从哪些方面去欣赏?你能找到表现风格和这幅作品相似的作品吗?

五、讨论、交流。

齐白石的《蛙声十里出山泉》画面上看不见青蛙,为何不把作品名称改为其他?假如要你来修改这幅作品,你会作何改动?

大家推测一下,画家当时为什么要画《深渊》这幅画?

比较《蛙声十里出山泉》与《深渊》这两幅作品,说一说两幅作品所用的材料有什么不同?它们的表现风格有何特点?

各小组可负责某一问题的探究,由组长安排组员先进行自主学习,然后组织组员发主讨论,最后由组长或组员写出学习报告。

六、描述、欣赏、表现。

欣赏完本课作品后,提出选择合适的词汇、用恰当的口头或书面语言对自己喜欢的伤口进行描述,说出其特色,表达自己的感受;同时在抒情优美的音乐背景中,鼓励学生画一幅风景画

七、作业要求

1、基本要求:听一段音乐,看一幅作品,谈个人的感受。

2、较高要求:在抒情优美的音乐背景中,画一幅风景画。

3、个性探究:能分析出作品的特点,用合适的词汇组成一段话表达自己的感受,能创作一幅优美的风景画。

19、我们画我们评

一、教学目标:

1、师生见相互交流展示,以画会友。

2、了解美术的多种表现形式,体会美术作品的魅力。

3、选用自己喜欢的工具材料大胆想,大胆画出漂亮的画。

二、重、难点:

体会自己的心情,用自备的材料画自己想表现的画。

三、教学准备:

教师:美术作品,常见的美术工具材料,展示用纸笔等。

学生:自己得意的画作,水彩笔,油画棒,记号笔等

四、教学过程:

——展示及交流:

1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。

2、大家进行自我介绍,了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。

3、在教室办一小小画展,师生画作展示,相互交流观摩。

(课前布置大家各带一张自己得意的画作)

4、从观察身边的新事物入手,一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室,交流入学上课的心情。

——欣赏及介绍:

1、介绍美术的概念,种类。

美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段,通过塑造静态的视觉艺术形象,来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。

美术分为绘画、雕塑、工艺美术,建筑艺术。

2、观摩一些艺术大师的作品(如毕加索,米罗,雷诺阿,梵高,马蒂斯,卢梭,康斯坦丁、克力等),作简单的生平介绍,,引发学生关注,激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

3、介绍一些常见画种(水彩画,水粉画,油画,线描,速写,中国画,素描,版画,剪纸,雕塑,书法,篆刻,电脑美术等)及创作用工具材料(铅笔,毛笔,颜料,水彩笔,油画棒,色粉笔,调色盘,彩纸,剪刀,油泥,胶棒等)

出示相关作品。

例:达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑,像母亲像姐姐吗!

梵高《向日葵》那是花的盛宴,那是金黄的聚会,那是太阳的儿女们啊!

莫奈《日出

印象》也许河水还没有醒来,也许鱼儿还在梦乡,可渔船和太阳早就等不及啦,偏要跳进他们的梦里,淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。

4、介绍一些儿童画作品,看一些有趣,色彩丰富的插图作品(如美术书中的作品),体会同龄孩子的用笔用色。

——讨论与练习

1、你最想画一幅什么样的画呢?说说看。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具,大胆画自己感兴趣的内容。

3、大师们说:孩子是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画。

(可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。)

——小结与评价

1、互相观摩,介绍自己今天的画作。

2、多邀请一些朋友来看自己的画,把自己的快乐传递给大家。

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