haihongyuan.com
海量文库 文档专家
全站搜索:
您现在的位置:首页 > 幼儿教育 > 幼儿读物幼儿读物

幼儿美术

发布时间:2014-05-17 08:05:22  

幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育,一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法,他们认为:只有绘画的训练才是形象思维的突破点。从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力,幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。所以作用美术教育所解决的不仅仅是幼儿绘画技能的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。素质教育的基础性指出:基础教育重在培养人的基础素质,这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础,并使其终身受益,素质教育倡导“五育并举、全面发展”,美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是全面发展的教育手段之一,其主要任务是:初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力;逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好,发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力;手部肌肉动作的协调性和操作能力,初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法;运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受,随着素质教育的开展和深入,美术教育也迎来了自己的春天。 爱美是人类的天性,爱画是孩子们的共性,幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力,使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。所以,在幼儿美术教学中,教师一定要给孩子们自由,还孩子本色。只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准,势必给人才的培养带来失误,伤了一些孩子的心。由于幼儿的生理机制尚不完善,手、眼、脑三者的配合尚不十分协调,所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理,但这正是幼儿画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。“对于幼儿来讲,艺术就是一种游戏,只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时,艺术才能真正成为

幼儿的需要,并且被幼儿所接纳”。所

以,幼儿绘画介于游戏和心理表象之间,他们的

绘画活动更多的像玩一场游戏,这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物,正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露,是真、善、美的体现,而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力,激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力,开启了他们的心智,培养了他们的个性品质,想象力和创力。幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论,但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往

给人更强烈的视觉冲击力。因此,教师应珍惜和爱护他们的这一特征,不要总在“形”上做文章,评价“像不像”、“美不美”,应该遵循他们年龄发展的规律,循序渐进,善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的,教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力,做到了敢想、敢画,才有可能画出真正的幼儿画。2运营模式编辑常见基本运营模式是利用自身的资源优势,为儿童提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切;同时配合开展以绘画设计为主题的亲子课程、创意手工、小剧场等儿童早期教育活动。3培养阶段编辑幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。小班以培养幼儿的感官能力,特别是

细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主,丰富幼儿头脑

幼儿美术

中的形象积累,让孩子多听、多看、多记,强化幼儿的形象记忆。中班以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。大班以培养幼儿的再造想象、创造想象为主,让幼儿异想天开,幻想未来,创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容,以绘画为手段,以游戏活动为主要形式,与各学科有机配合,在全面提高幼儿素质的基础上,培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。4培养重点编辑关键是兴趣。不要过早强迫他学习素描和色彩,最好也不要强迫学习国画。因为幼儿美术讲究的是原生态创作。如果看一下中国性甚至国际性大赛,除了少儿书画赛以外(书画比赛就是书法和国画比赛,不算真正的儿童画比赛)其他的少儿画讲究的是自我的想象和自由的色彩,这个时候用透视啊明暗啊去束缚孩子的想象和美感是不必要的。这个时期要注意孩子的精神状态,要让他放松,愉快。因为原生态性的创作,幼儿的所有情绪和想法都会变成画的一部分。可以等到上小学开始接触水彩,但是注意,依然不建议接触国画,可以给他看各种画册和图片让其自由选择喜欢的图画临摹或者自己创作,最后等他确立偏好以后再选择是中国传统美术训练还是西洋美术训练。这个可以在小学4~6年纪甚至初1。因为保持良好的兴趣和持续的创作,学什么都不会迟。就怕没兴趣或者不做自己的创作,那么学起来就会比前者吃力很多。[1]5观念差异编辑[2]中外早期美术教育观念差异在于是强调美术技能重要还是强调自我表现重要。中国的早期教育强调美术技能重要,要把培养儿童的观察力放在首位。中国的教师认为幼儿什么都不懂,什么能力都不具备,而要通过观察来学习一切,并从中发展各种能力。外国的早期教育强调自我表现重要。他们则认为幼儿具有天然的想象力,这是成人没有而幼儿独有的能力,因而是极为珍贵的,不仅需要特意保护,还要深入开发。中国人认为手把手地教孩子,可以使孩子很快学会比较难的动作或完成比较复杂的活动,从而在最短的时间里学会一种技巧或一种技能。比如,美国人认为,孩子应该自己去思考和发现解决问题的方法,并依靠自己的力量解决遇到的各种问题,而成人手把手地教孩子,使孩子不可能自己领会完成这项任务的方法,也不可能从中有所领悟。中国人认为技能学得越多、越快,孩子就越

聪明;而美国人认为亲身经历越多、体验越丰富,孩子就越聪明。中国的教育注重的实际能学习,而美国的教育注重的事务性开发,即给孩子更多的空间和机会,让他们自己教育自己.6意义编辑开发智力据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而部分家长和教师重视的文

幼儿美术作品

字、数字这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构,主要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿的动作灵活性和准确性,如剪贴“金鱼”,幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出金鱼的不同姿态,最后粘上,还画上嘴和眼睛。经常锻炼,幼儿就会大胆构思,进一步开发智力,提高幼儿的创造性和想象力。引导创新幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

幼儿美术作品

培养美感幼儿对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。没有美感,便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映,美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦,教师要根据美术活动的要求,充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,灵活地运用集体活动与个别活动形式,为幼儿提供充分活动的机会。这样才能使幼儿在充分感知美的基础上,理解美和形成美的观念,产生表现美的情趣,初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求,在美术教育中,教师要十分重视美术欣赏活动,因为欣赏本身就是审美过

程。例如,欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片,动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍,引起幼儿绘画的兴趣和愿望。这样幼儿通过感受美,就可以大胆地表现美了。提高心理素质良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时,犹如一张白纸,涂成什么颜色就是什么颜色,所以,家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴,美术教育虽是其中的一小部分,但是不可分割,至关重要。美术教育与其他教育相比较,美术教育对其他教育有促进作用,主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质,这样一说,好似美术教育就是思想品德教育,其实它只是进行思想品德教育的一种

幼儿美术

重要手段,也是一种独特的手段。它的独特表现在:美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人,同时美术教育是一种情感教育,它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价,从而得出道德上的判断,正是在进行美术教育的过程中,儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说:美术教育,“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗,润物细无声,儿童就是在这感受美,发现美,追求美,表现美的过程中,心理素质逐渐提高了。提高兴趣美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力,能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如:幼儿在有趣的美术活动中,对问题更加敏感,对实践的成功抱有更强的信心,更多地体验到自己的力量。幼儿美术教育活动,能增加幼儿对生活的热情,在美术创造的活动中,生活对他们来讲是亲切而有趣的,这种活动会使他们感到兴奋,令他们向往,由多种材料构成的艺术造型千姿百态,往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来,描绘美丽的图画,。成就品质美术教育可以引导幼儿建立良好的社会人际关系,培养他们的交往能力,使之富于同情心和帮助别人,解决困难,摆脱困境,并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些品质,如自信、热情、顽强、富于同情心和勤奋好学、爱创造等,还是创造型个性的性格特征,幼儿美术活动是对幼儿实施创造性教育的最佳手段。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好个性品质的形成,为他们的全面发展奠定良好的基础。

(0)

儿童是社会的一部分,他们有自己的思维、学习游戏和艺术创造的独特方式。儿童绘画活动是以自我要求为基础进行的,他们的行为不是消极的,而是全部感情的投入,以积极自发的方式对周围环境和对自己的认识作出的反应。每个儿童是一个不同的个体,他们的创作极具个性,不管是绘画,还是捏泥巴,都是在最大限度地表现自己,同时传递出来自感觉、触觉和视觉的信息,他们画的既不是

视觉意象,也不是真实的物质世界,而是在头脑中重新构建的一幅图画。这些图画又作为新的刺激影响着儿童,有效地诱发了他们潜在的创造精神。

但是往往有些成人,每当看到一幅儿童画,就简单地用“像”或“不像”作为标准来衡量它的好坏,并理所当然地认为儿童绘画就应当是对客观对象的视觉描绘,将儿童局限在成人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物,表达的仅仅是一种对简单物象的摹写。这种偏见和作法忽略了儿童在美术活动中的感情流露,并意味着让儿童放弃自我的创造意识,压抑了儿童自我表现的进取精神。

我在教学中,也曾遇到不少对我的教学方法持怀疑态度的家长。有一天在课堂上,我像往常一样,既不在黑板上示范,也不给他们看示范图例,而是孩子们互相观察,让他们想想自己的爸爸妈妈和其他的人有什么不同,然后让他们画一个最喜欢的人。

大部分孩子拿起笔就画,但也有几个孩子不敢动笔。我知道,这些孩子中有的曾经在幼儿园或是培训班学过那种一笔一划照着临摹的概念模式的绘画。学画就是照着画,或是只要画得像就是好画的观念,已造成了儿童的心理障碍,他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的精神压力所破坏,他们不相信自己的绘画能力,非得有范画或是老师的示范才敢动笔。还有的小朋友则不管是表现什么样的题材,他的画面上出现的都是原来所学的概念画图形的组合。对这样的孩子则需要用更大的耐心去鼓励和帮助他们冲破那种概念绘画模式和

“像”与“不像”的精神禁锢,以恢复儿童自我表现的创造本性。自我表现的源泉是情绪和意境。感受和思考就是这种原动力。“我知道你能画。”我摸着孩子的头肯定地说,并耐心地给他讲述各种人的特征等等,鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔,按照自己的方式在纸上画出第一笔时,他的创造性思维就开始启动了。不管他画得怎么样,都应该给予肯定和鼓励。

15分钟后,孩子们的“一个人”画好了。有的把头画成一个大圆圈,身体却很小,有的衣服上的扣子画得比脸还大,还有的则把手和脚画成了鸡爪爪,其中也有类似概念画的因式,但更多的是儿童们的随意创造,孩子们很满意。有个小朋友骄傲地指着画面上一个头上绘有一些卷卷弧线的“人”对我说:“我的妈妈很漂亮,她有很多很多的头发,我以后也会有。”还有个小朋友则指着画面上的两根长线告诉我,这是脚。

面对这么多的“一个人”我也很满意。不管是原始意象的遗存,还是儿童表象的再创,或者是别的,只要能表达儿童的情感,就是好的儿童画。看儿童画不光是了解他们的知觉程度,更重要的是须在感情的基础上给予理解,儿童中有对内容注入了感情才能开始真正的认识和表现,尽管可能画得一点都不像。

面对这么多“一个人”,有的家长按捺不住了,他们开始抱怨,说没有看见孩子们画出个“人样”来,有个家长还不无羡慕地告诉我说,某某老师在黑板上画了一条鱼,让孩子们照着一笔一划地画,一节课下来,孩子们都会画鱼了。可想而知,假如这个班有30名学生,那么就会有30条一样的鱼,看上去的确可观。只不过,我想,如果带孩子去看看鱼,给他们谈谈鱼的知识和鱼的故事,然后再

让他们去画鱼岂不更好?很可能,他们画的鱼或许会象一条鱼,但那又有什么关系呢?会画一条鱼,一只鸡,或者一个人,并不是衡量儿童画好坏的标准,重要的是通过儿童作画的过程,让儿童充分地表达自己的感情,并增加他们对事物的观察能力和理解能力。儿童画中先行的并不是绘画技巧,而是把握以情感为基础的认识,在明确了这种认识的基础上,为了具体的需要才产生了技术的必要。 儿童美育的目的

儿童美育的目的是开发儿童智慧,提高人的素质,通过正确的引导和启发培养儿童的自信心,创造性和想象力,而想象力又是最主要的。孩子不管将来是搞科学,还是搞政治,都离不开想象力,且有丰富的想象力是干好各种工作的重要基础。

爱因斯坦讲过“想象力比知识更重要。”

儿童美育的重要意义

儿童美术教育是一件重要而有意义的工作,也是培养跨世纪人才的教育,儿童学习绘画是发挥想象力,开发儿童智力,并培养敏锐观察里及训练造型能力的最佳途径。可以这么说,它是开发人的智慧的最有效手段。儿童在美育过程中可以发展智力和才能,成为全面发展的高素质的人。

为什么感觉自己孩子的画不进步?

答:其原因有以下几点:

1)是家长对少儿美术教育的认识问题。在看待孩子画时还是以象与不象来衡量作品的好与坏。

2)忽略了孩子的年龄问题(年龄的不同,其认知能力、感知能力和表现能力都不相同)。所以在评价孩子的画进步与否时,还应和其年龄相比较。

3)不同的课程,不同的材料,所出现的画面效果也不尽相同,同时,如果新课程刚开始,学生会有一段适应过程,对新的材料,新的表现成形式,所以这时会出现所谓不进步问题,但这都是正常现象,家长应正确对待。

4)求异性是孩子的天性,不管学习何种课程,只要时间一长,孩子都会有厌学情绪,或者因某种课程不感兴趣,也会出现厌学现象,这时孩子的作业会出现倒退现象,所以如遇这种情况,家长应和老师沟通、了解实情,根据不同的情况,进行解决问题,但以上情况作为家长,还是以鼓励为主,多给孩子以自信。和老师共同努力帮孩子渡过非常时期。

以上四个原因是常见的问题,希望家长在感到孩子不进步时,还应根据这四个原因对号入座,找老师进行沟通、了解其原因。

问:儿童几岁学画才好?

答:只要孩子能拿笔,自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦,主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子,就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子,他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意,就是学画的最好时期。

问:儿童画与成人画有什么区别?

答:大人因为成熟才美好,而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年龄的美学特征,要求上有很大的不同。所以,我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。认识儿童画中的天真幼稚是一种美,随机自然也是一种美。

儿童画是儿童身心的正常反映。由于年龄的关系,他们往往是凭着想象看问题。所以,他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。

问:儿童为什么画画?

答:人类在没有文字之前,就有了绘画。儿童在未学文化之前,就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始,就反映了儿童的这种天性。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要,他是一种感情发泄的方法。那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达,就是画画,这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。

爱画是儿童的天性,爱美是人类的共性。所以,儿童喜欢画儿童画。 问:儿童画有什么基本特点?

答:好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是:天真幼稚、自由浪漫、无拘无束,、随心所欲、想象力强而写实性差。所以,好的儿童画具有以下几个特点:

1、天真性:儿童画的构思天真无邪,无拘无束,不合常理而通画理。

2、幼稚性:儿童画的造型及想法都很幼稚,这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。

3、故事性:儿童画的内容有一定的故事性,他们的每一幅画都是一个美丽的故事。

4、随机性:儿童画的运笔随机自然,一笔过去,不修改、不做作。

5、自由性:儿童画的构图自由自在,随心所欲。

问:儿童应该怎样画画?

答:儿童学画一定要给孩子们自由,还孩子的本色。开放式的方法,沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展,家长和老师还要学会理解儿童,理解儿童的画。儿童学画寓教于乐,在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣,以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。儿童学画既要反映物质世界,又要反映精神世界。也就是既要画出物体形象,又要表达自己的心灵感受。

儿童在涂涂画画中发挥自己的天性,用他们美丽的幻想,表达自己的情感世界。 问:儿童学画的根本目的是什么?

答:儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美心理和开发潜在的智力,主要表现在以下四点:

1、儿童学画发展个人情趣爱好。

2、促进儿童身心情感发展。

3、培养儿童认识自我、认识世界的审美心理以及养成创造性思维的良好习惯。

4、培养儿童想象力、创造力、开发智力潜能。

家长问题解答 (2009-12-17 11:07:35)

标签: 分类: 教育探讨

育儿

教育

美育

画匠

家长

小腾妈妈工作室教育特色是什么?

工作室的教育特色:根据孩子的年龄开设像相应的课程

课堂为孩子提供自由创作的空间,开发孩子的潜能 课程三维一体

家长问:为什么幼儿孩子的课程那么多形式?

幼儿时期的美育课程安排是根据孩子的年龄特征开设的,由于他们对事物的兴趣保持时间有限,所以作为教师应该让孩子在游戏中进行美育,游戏表现在:表现材料、表现方法等,但,不管怎样,以何种方式介入,其目的是培养孩子的专注力、动手能力、思维能力,幼儿成长阶段能力的培养大于技巧的培养。 家长问:为什么幼儿的阶段技巧的东西要少?

技巧学习与孩子的年龄有关,随着年龄的增长,孩子才逐渐的去学习技巧。绘画一定是先有思想,再有表达方式。在这里我想问的是:家长愿意培养画家还是画匠?画家是以材料为媒介表达思想情感与观众产生共鸣,画匠是没有什么思想,重在表达方式,而孩子在年幼阶段,正是在强烈的表达他的思想情感,因此孩子是真正的艺术家,顺势引导,发挥孩子的潜能。可以调动出孩子的多项能力,比

如想象、创造等能力等,为孩子的健康成长奠定基础。而技能的训练本身比较枯燥,抽象,幼儿是听不明白的,那些高深的理论会给孩子关上美育这扇窗。 家长:技法的指导什么时间进入

其实幼儿在活动中很多都已经遵循美的规律,只是潜移默化的渗透,比如幼儿的孩子实际上已经知道画面的构成美、疏密美、色彩的搭配美等等,只是把专业的美的理论简单化的让他吸收。而随着年龄的增长就要有大量技法加入,因为他们已经不满足自己的表达与思想之间的距离,如果这个时候老师给予及时指导极大的提高孩子自信心,因此艺术会一直与他相伴,成为他的语言,而有的孩子由于得不到及时的指导,从此与艺术无缘。

家长:我的孩子在外面学了3年,为什么总是说不会画?

绘画的学习其实是孩子自信心培养的过程,他可以比没有接受美育的孩子多一种语言来表达自己的内心世界,是一种十分自信的事情,因此在这个美育的过程中一定要让孩子学会:画自己的画,独立去完成作品,老师更多的是帮助,引导。每次孩子看到自己的完整作品就是对自己的一次肯定。但我了解到的这位总是说不会画的孩子“原因是总看着老师的来画,没有独立思考,独立绘画的过程,因此缺少自信,与独立绘画能力。

上一篇:六一友谊2
下一篇:拼字蜂小学士说明
网站首页网站地图 站长统计
All rights reserved Powered by 海文库
copyright ©right 2010-2011。
文档资料库内容来自网络,如有侵犯请联系客服。zhit326@126.com