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让孩子在艺术创新教育活动中自由的飞翔(1)

发布时间:2013-11-14 12:45:56  

让孩子在艺术创新教育活动中自由的飞翔

摘要:我国传统的艺术教育比较重视理性知识和技能的传授,把传授技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中,教师往往忽视了幼儿的观察、思维、想象,造成孩子艺术表现的模式化固定化,对生活中的美无动于衷,这与艺术教育的最终目的背道而驰。

关键词:艺术教育;课程设置;创造力;表现手法

一、营建激发创造性思维的环境

创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维,而求异思维又是创造性思维的核心。因此在创造性美术活动中要特别注重幼儿的求异思维的培养,以促进幼儿思考问题的流畅性,解决问题的变通性,探索问题的独特性。

(一)宽松愉快的精神环境,为幼儿的创造性思维提供广阔空间

尊重孩子的所思所想,让孩子成为美术活动的主人,这是在美术活动中培养幼儿创造性思维的前提。相信孩子,是孩子发挥创造力的兴奋剂。传统的美术教育模式,死气沉沉,孩子围着教师的指挥棒转,教师画一笔,孩子跟着画一笔,完全局限了孩子自由想象发挥的空间,忽视了孩子创作的主体地位,扼杀了孩子的好奇心和创造力。教师应不断的给孩子提供创造性尝试创作的条件,引导孩子的思维经历单向、多向、正向、逆向、侧向等过程。在这种教育思想、教育观念影响下,幼儿的探索精神和创造思维得到尊重,并得到充分施展,这就为发展幼儿创造思维提供了必要的前提条件和更加广阔的空间。

孩子只有在宽松、愉快、平等的条件下,才能够去大胆创造,他们的作品才是真正具有创造性的作品。所以,当孩子把自己的作品呈现在教师的面前时,教师要努力发现作品中的优点,哪怕只是一点点,也要给予孩子鼓励,可以告诉他“你用的颜色真多,真漂亮”“你能画出这么多不一样的线,你真棒”“你做的和别人的都不一样”等等。让孩子知道,自己能行,自己很独特,树立孩子的自信心。

(二)精彩纷呈的物质环境,为幼儿的创作带来无限灵感

提供幼儿绘画的线索是指向幼儿提供一些绘画的悬念,诱发幼儿想看、想知、想做的好奇,从而让他们去发现、去思考、去想象、去创造出丰富的美术形象。教师所提供的线索必须与幼儿的生活有关或是幼儿感兴趣的。如美术活动《鱼》,在活动前先让幼儿观看海底世界的碟片,与幼儿一起从网上寻找海底有些什么动物、植物,让幼儿有初步的了解,幼儿对海底世界有了兴趣再开展活动。在活动中让孩子们看喜欢的动画片片段《小美人鱼》进入情境当中:自从美人鱼爱丽尔与王子结婚后,爱丽尔生了个小宝宝,小宝宝每天到大海边玩,上了海魔的当,使小宝宝也变了条鱼,人们叫她小美人鱼,这下急坏了小美人鱼的爸爸妈妈,爸爸妈妈请求国王帮忙,于是国王命令海里所有的鱼儿一起去找小美人鱼。国王的命令一下,许多的鱼都来了花猪鱼、箭鱼、玻璃鱼、铅笔鱼、满天星鱼??把孩子们带入活动的情境当中来,构思着画出不同的鱼来。

在蒙台梭利看来,儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息,并将它们纳入自身”。儿童并不是被动的经验接收者。在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中,儿童会有目的地、自由地与环境相互作用,同时产生自己的想法。为了能让儿童做出及时的反应,在儿童进入环境之前必须做精心的准备。孩子通过摆弄、操作这些材料,不仅使自己的创造欲望得到满足,还会在探索中获得学习经验。同时,丰富的材料便于幼儿自由选择,而多种材料又可以引发幼儿的不同创意。所以,在日常生活中,可以为孩子提供多种材料:吸管、毛线、小棍、糖纸等,并与孩子一同收集,使孩子从中感到一种乐趣,一种责任。

二、奇异迸发的教学内容

有了适合幼儿发展特点的目标,选择好内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。教师要善于通过美术欣赏发展幼儿创造性思维。现代派大师的绘画,大部分是用抽象和变形的符号表达内心的感受。从小让孩子接触抽象艺术,能拓展幼儿的思维空间,促进单一思维向多向思维、立体思维发展,让幼儿的绘画进入一种本质的崇高的审美精神境界。与孩子们一起欣赏米罗的艺术作品,是一件极为赏心愉悦的事。幼儿期对图像的认知,处于一个象征时期,他们以自己的主观的认知,来象征性地表达客观,他们的思维犹如天马行空,在大海、天空、宇宙中自由飞跃,他们不是画所见,而是画所知。所以,孩子的心灵和米罗的心灵极易沟通。

在欣赏一幅幅作品中,米罗的图像冲击着孩子们大脑中的映像系统,这些图形是什么?怎么和我们生活中见到的不一样。噢,原来是米罗爷爷心中的印象。米罗的符号启动了孩子们的想象系统,他们看到了太阳和红风筝在戏耍,看到了小红萝卜在做早操,看到了小毛毛虫在吵架??。孩子们的思维一经开通,图形自由流畅,一幅幅充满童趣幻想的图形,活跃在孩子们的纸面上。教育是传道授业,如果将技术喻为业,想象力创造力比作道,我们更需要传道之师,而不是成为一般的授业之人。

三、百花齐放的表现方法

黑格尔说:“想象是艺术创作中最杰出的艺术本领。”可以说没有想象,就没有艺术传世之作。教学中不能让幼儿停留在观察和记忆的表象上,必须注意培养幼儿的想象力和创造力。幼儿的想象丰富多彩、天真烂漫。因此在教幼儿画画时我尽量不用固定的模式,只教会幼儿基本的方法,让幼儿在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。美术课中我采用联想训练,可以很好的激发幼儿的想象力、创造力。如有一次,我在黑板上画了一个圆,孩子子们却从这个圆上想到了许多:太阳、娃娃头、轮胎、苹果、小鸡和小鸟的头等。

美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准,即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧,封闭了幼儿创造的潜能,扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板教学模式,强调表现方法的多样性,即任何一个物体都可以用不同的造型,不同的色彩,不同的构图来表现,促进了幼儿创造性思维的发展,使幼儿创作更有童趣,更有灵性,更富有

个性。如以《我爱吃的水果》为例,在绘画前,教师和幼儿共同寻找有关水果的图片、书籍,激发幼儿对水果的好奇心,在看看、听听、说说中,增进幼儿有关水果知识,让幼儿对各种水果有感性的认识:苹果有红颜色的,有绿颜色的,还有黄颜色的??幼儿的想象是丰富的,让成人望尘莫及的,表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。

四、教师指导的法宝——因势利导

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能,并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。

(一)启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,可以将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过:“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相反,却使现实被他同化,这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,可使幼儿获得愉悦、新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意象。比如在《美丽的小花园》中,首先应用故事法导入:春天来了,小燕子也到家中来做客了,小红觉得园子里光秃秃的,一点生机也没有。放眼望去,小红觉得应该在园子里种些花,她选了各种各样的花种,每天给它浇水、施肥,希望小花早点绽放,夏天来了,花园里开满了各种花,有??有??。幼儿被故事深深地吸引,他们一起讨论、设想,

积极的绘画,教师根据幼儿的绘画编成故事结尾,孩子们则完全沉浸在游戏中。

(二)平等参与,共同讨论

一般的美术活动均以教师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为模式。结合《纲要》精神,采用让幼儿参与讨论创作的方法,可以真正发挥幼儿的独创性与积极性。讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。创作前的讨论。目的是让幼儿了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。

如“电视机”这一活动的目标是让幼儿学会画电视机。教师先不急于演示,而是让某一幼儿来画,大家共同讨论:这个电视机还缺什么?你认为应该怎样画?在讨论的过程中,幼儿掌握了电视机的基本结构。由于是让幼儿演示,演示的人更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时便无拘无束。创作中的随机讨论。这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学活动过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图像在一条直线上。教师便随机选取二

张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论,哪张更好?你能让自己的图画也变得好看吗?怎样变?引导幼儿在后面或前面添加图像,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。创作后的讨论。目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束后可让幼儿讨论:哪张画颜色搭配得好,为什么?怎样搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?等等。

(三)有效地评价体系

当幼儿在创作完一张作品后,其心中的得意溢于言表,他希望与他人共同分享喜悦,也希望得到老师和同伴的赞许。“补强法则”的及时运用在这里显得极为重要。什么是补强法则呢?美国加州大学的哲学博士詹姆斯·多伯森作了这样的解释:当一个人的行为得到满意的结果时,这种行为就会重复出现。多伯森认为语言补强可以成为促进人格发展的最有力的原动力。语言补强的巨大力量来自于人们对外界有关评价自己的高度敏感性和有效的反馈机制。人们的自尊感和价值感也多产生于这些评说者的无意信息。将“补强法则”运用于创造性美术活动乃至整个创造教育中都具有一定的意义,它能极大的保护幼儿的创作欲望,激发幼儿创作热情,树立自信,为造就独立健全的人格铺平道路。“补强法则”应贯穿于整个活动的始终;如讨论作画方法时的及时肯定与表扬,巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励,

讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用“补强”会收到意想不到的效果,而滥用“补强”则会使“补强”贬值。现在许多教师为了“鼓励”幼儿的积极性,“保护”幼儿的创作欲望,滥用“补强”的现象屡见不鲜。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育,通过活动提高幼儿的审美感受能力,如果教师一味地表扬,又如何使幼儿的审美能力得以提高,幼儿又怎能找到自己的努力方向呢?

五、结语

在艺术活动中,感性的智慧占主导地位。创造性思维活动也是凭借感性材料进行的,新的形象、新的设想不会凭空而来,而是由对旧表象的选择、加工和改组构成的。因此,教师应通过各种活动,为幼儿创造运用各种感官去接触外界事

物的机会,鼓励他们多看、多听、多摸、多尝试,从而达到发展儿童感官,丰富孩子生活,增长知识,开阔眼界,丰富表象的目的,为他们进行艺术表现和创造提供信息资源。从审美的角度看,被感知的想象就是感知物的本质,儿童依靠直觉就能把握事物的基本特征,车轮上圆形的,这就是车的基本特征。尽管有时在绘画中他们会在一个方形下面画许多圆,但仍能看出这些圆代表的是滚动的车轮,在这里数量并不重要。

另外,有关美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现。所以,成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定,并有意识地加以引导,使儿童由无意识地显现发展成为艺术表现。同时,配合运用名作欣赏、生活体验、语言描述、启发联想及录像、幻灯等形式和手段,在儿童心理发展可接受的范围内进行潜移默化的美的熏陶,逐渐培养起儿童对美的感受能力。这样,儿童对美的认识就会得到升华,美学意识也会逐渐产生并最终在活动时得以表现。

美术创新教育顺应当代教育改革的思路,我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套,在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方,将它们灵活运用到美术教育教学活动中。重视幼儿对艺术的热情、思考和创造,给我们的孩子一个崭新的美术教育教学环境,在美术创新教育活动中发挥他们无穷的潜力,让他们自由、主动、积极地成长!

参考文献:

1浦春波.浅谈幼师美术课中的创造力培养.职业技术教育研究,2006,2:33. 2陈志武.创造性取向的自主发展.福建艺术,2004,3:52-53.

3王文光.浅论幼师美术鉴赏艺术史部分的教学.中国职业技术教育,2004,1:23-24.

4赵焕清.浅议在美术教育中实施素质教育.山西广播电视大学学报2006,11(6):46.

5李雅萍.对幼师美术教育教学改革的思考.沧州师范专科学校学报2004,9(3):49.

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